ニューリズム
ニューリズムは、日本の歌謡曲界において、1950年代半ばから1960年代いっぱいくらいに流行した現象の名称[1]。ニュー・リズム表記も見られる[2]。「リズム歌謡」と呼ばれることもあるが、この当時にはリズム歌謡の標記は見受けられない[1]。 概要マンボ、カリプソなどの新しい「リズム」が、入れ替わり立ち替わり登場し流行したことを指す[1]。この時期に発表されたニューリズムに分類される楽曲の大半は、レコード会社やプロダクションにより仕掛けられたものであり、ブームにならずに不発に終わったケースも多く、リズムと称しつつリズムでも何でもないものも紛れていた[1]。 カリプソ、ツイスト、タムレ、サーフィン、ジェンカといったものは中川三郎の仕掛けによるものとされる[3]。 ジャンルの例ニューリズムとされる音楽ジャンルの例と、その代表曲を以下に例示する[1]。
歴史日本の「音楽史観」として、ニューリズムは傍流として打ち捨てられてきた観点もある[1]。しかしながら、「踊り」という面に着目した場合、新たな視点となる[1]。 →詳細は「社交ダンス § 歴史」、および「ダンスホール § 日本の歴史」を参照
1918年(大正7年)に「花月園」(神奈川県横浜市)が開業し、大衆の娯楽としてのダンスホールが日本に誕生する[1]。 ダンスホールではジャズと結び付き、大正の終わりから昭和の初めにかけて大阪を中心に隆盛し、東京へもそのブームは広がるが、第二次世界大戦に向けて規制も強くなり、1940年(昭和15年)には日本全国すべてのダンスホールが閉鎖された[1]。 第二次世界大戦後は、GHQが日本の建物を接収し、兵士慰安のための「進駐軍クラブ」を開業したことで、アメリカ兵を顧客とするかたちでダンスホールやキャバレーが日本に復活、ほどなくして日本人向けのダンスホールも登場し、日本人の間でダンスブームが巻き起こる[1]。 一般的な音楽史観では、1958年に開業した日劇ウェスタンカーニバルや渡辺プロダクションの設立が戦後の日本歌謡界の起点とされるが、それより早い1955年(昭和30年)頃から、ダンスホールではマンボ・ブームが起きており、ニューリズムはこのマンボ・ブームに端を発したとする[1]。このマンボ・ブームは日本だけではなく、世界各地で同時多発的に起こっており、日本では音楽雑誌などで「マンボはアメリカが本場」などと紹介されると共に、英語で歌われることが自明とされ、疑問も持たれなかった[4]。戦後、日本にはアメリカ音楽が氾濫してゆくことになるが、民放ラジオの洋楽番組を通して、日本の多くの聴衆にとって「アメリカらしさ」としてマンボは広まっていった[4]。各レコード会社は自社のレコードを販売するためのイベントとしてダンス講習会を開催し、マンボ・ブームをあおることになる[4]。以降、アメリカ合衆国をはじめとする英語圏ではエキゾチシズムを伴って受け留められた中南米発祥の音楽は、アメリカを通じて「アメリカの音楽」として日本に入ってくるという構図が出来上がる[4]。当のラテン音楽も、アメリカ国内での受容を取り込んで、様相が変化していったことも念頭に置いておきたい[4]。 →「ドドンパ § 歴史」を参照
ニューリズムの楽曲は「恋のメキシカン・ロック」(橋幸夫、1967年)で打ち止めとなり、以降はグループ・サウンズブームとなっていったことで、ニューリズムの流行も終焉となる[5]。グループ・サウンズの楽曲にもニューリズム的な要素は残っていたが、それも1970年代に入るころにはなくなる[5]。 以降、「踊る歌謡」は山本リンダの「どうにもとまらない」、ピンク・レディーやフィンガー5に断続的に受け継がれたと言えなくもないが、1980年代になるとアイドルの踊りは見るものとなって、リスナーが主体的に関わるものではなくなっていった[5]。1980年代後半から1990年代に流行したユーロビートが「日本国外の流行スタイルが継続的なカバーの制作を通じて日本音楽界のメインストリームで成功をおさめた、現在(2015年時点)のところ最後の事例」とされる[5]。 「ダンシング・ヒーロー」(荻野目洋子、1985年)が、岐阜県美濃加茂市などで盆踊りの曲として発展、定着したような例もある。 報道に見るニューリズム
出典
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