テクノポップ (Technopop/Techno Pop) は、シンセサイザー ・シーケンサー ・ヴォコーダー などの電子楽器 を使ったポピュラー音楽。日本では1970年代 後半から使われはじめた和製の音楽用語。テクノロジーポップ の略。
テクノ と略されることもあるが、クラブミュージック のジャンル「テクノ 」とは成り立ちを含め別物である説もあるが電子音楽 であるため、本質的には源を同じくすることに留意する必要がある。
概要
シンセサイザー、シンセベース などを多用したSF 的なサウンドが特徴。
電子楽器のテクノロジーを多用した最も初期のヒットは、1972年のホット・バター (英語版 ) とポップコーン・メイカーズ の競作となった「ポップコーン 」である[ 1] 。同曲はホット・バター版がBillboard Hot 100 で第9位まで上昇する大ヒットとなり、日本でも小ヒットした。またジョルジオ・モロダー が制作したチッコリー (欧米ではチッコリー・ティップ)の1972年のヒット「恋の玉手箱 」(Son of My Father)も最新の電子楽器を使用していた。この時期にはまだ「テクノポップ」という語は使われなかった。
英米では日本のテクノポップに似たスタイルのポピュラー・ミュージックは、シンセポップ (Synthpop) 、エレクトロ・ポップ と呼ばれていた[ 注 1] 。コンピュータやMIDI 機器を用いて制作した音楽は特に「コンピュ・ミュージック 」と呼ばれた。来日したミュージシャンが、「テクノポップ」という言葉を知らなかったという例は多い。また、欧州においては、「TECHNO POP 」は異なる意味で使われていた[ 2] ともいう。
日本では1970年代末からイエロー・マジック・オーケストラ (YMO)がディスコやテレビ番組などでオンエアされ、それを追うように「テクノ御三家」(後述)が登場し、テクノポップ・ブームが起こった[ 3] 。
1980年代後半から流行したダンス・ミュージック のスタイルに、テクノ やハウス がある。アシッドハウス 、デトロイト・テクノ が代表的ジャンルであり、日本のテクノポップと直接的なつながりはないとされている[ 注 2] 。
ただし日本国内においてはテクノポップとテクノの境目が曖昧である。電気グルーヴ は当初テクノポップに近い楽曲を発表していたが後にハウス・テクノ的要素が強いバンドとなり、1991年頃のP-MODELはテクノ の影響を受けた楽曲を多数発表している。
テクノポップの歴史
初の音色メモリ可能なポリフォニックシンセサイザー 、Prophet-5 (1978年)
1970年代末から80年代前半
史上初のリズムマシン 、Roland TR-808 (1980年) 。YMOは発売前のプロトタイプ機を使用していた。
テクノポップブーム後期からバンドブーム期にかけて使用された代表的なシンセサイザー、YAMAHA DX7 (1983年)
テクノポップという言葉は、1978年、大阪で『ロック・マガジン』を発行していたロック評論家の阿木譲 が、クラフトワーク のアルバム『人間解体 』のレビューで使ったのが初出とされている[ 4] 。この造語 を気に入った坂本龍一 がさまざまな媒体に出演して使ったことにより、一般に広まったといわれている[ 5] [ 6] 。同じYMOのメンバー・細野晴臣 は『シティロード 』1981年1月号のインタビューで、質問者から「日本でのマスコミ的テクノ・ポップ・ブームについては?」という質問に対して「そもそも、YMOは言葉を否定したところからスタートしたんです。今や言葉ではコミュニケーションがとれないのではないか、たとえば男女の間でも。だから勝手に『テクノ・ポップ』という言葉で僕らを規定されてもねえ…」と述べている。[ 7] 渋谷陽一 はNHK-FM で、クラフトワークの「トランス・ヨーロッパ・エクスプレス」や「ザ・ロボッツ」をオンエアした。1980年代には、アフリカ・バンバータ がクラフトワークを使用した曲を発表した。
1979年からYMOブームが起きると、YMOに続く「 テクノ御三家」として同年にP-MODEL 、ヒカシュー 、プラスチックス が紹介された。
テクノポップ流行の背景としては、当時のサブカルチャー の特徴ある「軽さ」が挙げられ、1970年代的ヒッピー 文化や学生運動 へのアンチテーゼ 的側面が指摘される[ 8] 。椹木野衣 は『黄色魔術』という小論でテクノポップの軽さについて論じ、テクノポップが、日本にとって1960年代から1970年代前半の文化の暗さや重さ(学生運動、劇画 など)から脱却するための一つの方法論だったとの見方を提示している[ 9] 。
ブーム期のテクノポップ・バンドとしては他に、「恋のベンチ・シート」をヒットさせたジューシィ・フルーツ (ヒカシューと同じく近田春夫 がプロデュースしている)、小川美潮 が在籍したチャクラ 、大橋純子 &美乃家セントラル・ステイション でファンク 曲を作曲したこともある土屋昌巳 の一風堂 などがいた。高木完 やサエキけんぞう もテクノ・ポップ・グループを結成したが、ラジオではオンエアされず、不発に終わってしまった。
また、アイドルや芸能人による『テクノ歌謡』もリリースされた。これらの曲の一部は、坂本龍一らなどがプロデュースしている[ 10] 。ブームを担った中核的なレーベルとしては、YMOや戸川純 らが在籍したアルファレコード の¥EN レーベルなどがある。
この頃来日したクラフトワークは「テクノポップ」と言う言葉を気に入り1983年にリリースを予定したアルバムタイトルを『TECHNO POP』と題した[ 11] がお蔵入りとなり、1986年に『エレクトリック・カフェ 』と改題してリリースした[ 注 3] 。この中に「TECHNO POP」と題する曲が収録されている。バグルス は1979年に「ラジオ・スターの悲劇 」のヒットを出したあと、1980年に発表したシングル「CLEAN CLEAN」のB面に「TECHNOPOP」という曲を収録しており[ 12] 、アルバム『THE AGE OF PLASTIC 』の1999年リマスター版にも追加収録されている。1980年代前半の欧米では、ゲイリー・ニューマン 、M 、リップス 、ヒューマン・リーグ 、ソフト・セル らが「シンセ・ポップ」の全米ヒットを送り出した。ゲイリー・ニューマン「カーズ」、M「ポップ・ミューヂック」、リップス「ファンキータウン」、ヒューマン・リーグ「ドント・ユー・ウォント・ミー」、ソフト・セル「テインテッド・ラブ」、オーケストラル・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク (OMD)「エノラ・ゲイの悲劇」。ウルトラヴォックス 「ニュー・ヨーロピアンズ」、ユーリズミックス 「スウィート・ドリームス」、当時の代表的なヒット曲である。ヤーブロウ&ピープルズの「ドント・ストップ・ザ・ミュージック」(1981年)はボーカルがソウルフルなため、テクノ・ポップというよりも、R&B グループがテクノを取り入れたものと、とらえた方がよい。
1980年代後半
Casio CZ-101 (1984年) 通称カシオトーン は非常に安価だったことから、人生の石野卓球など主にインディーズ系ミュージシャンに支持された。
1985年 頃に起こった第二次バンドブーム などの影響もあり、テクノポップやテクノ歌謡はメジャー音楽シーンから消えていく。この頃にテクノポップでデビューしたPSY・S も、早々に「ロックバンドの音を前面に出す音楽形態」に転向している。この頃は「シンセサイザーを駆使しているがテクノポップとは異なる」音楽、すなわちTM NETWORK [ 注 4] 、access のようなデジタルロック や喜多郎 、姫神 のようなニューエイジ 音楽などが登場した。
一方、同時期に雑誌『宝島 』などのサブカルチャー雑誌に牽引されて勃興したインディーズバンド・ブームの渦中においては、テクノポップ色の強いアーティストが存在感を放っていた。ケラ 率いる有頂天 らのレコードは宝島社傘下のキャプテンレコード によって全国に紹介され、また有頂天のケラが設立したナゴムレコード に所属する空手バカボン や人生 などもインディーズチャートを賑わせた。有頂天の「べにくじら」や、ケラが後に結成したユニット「ロングバケーション」の「シェリーにくちづけ」テクノポップカバーなどはメジャーでリリースされ、一般にも知られている。
また同時期にテレビゲームやコンピュータゲームもブームとなっており、ゲームで演奏されるゲームミュージック、すなわちシンセサイザー音色を活かしたインストゥルメンタル音楽に傾倒していく人々も多く現れるようになった。YMOのファースト・アルバムで「インベーダーゲーム 」が収録されていたように、ゲームミュージックシーンの草創期から、テクノポップシーンの人材が関わってゆくことになる。1985年には¥ENレーベルを擁するアルファレコードにおいて、初のゲームミュージック専門のレーベルとしてG.M.O.レコード も設立された。
1990年代
テクノポップに変わり電子音楽の主流となったジャンルの1つはテクノ である。1988年 以降に世界的に流行し、日本ではケン・イシイ や石野卓球が有名となった[ 13] 。人生 改め電気グルーヴ は、初期はハウス やラップ などに傾倒していたが、石野がアシッド ムーヴメントに触れた1990年代以降はテクノ色を鮮明にしてゆき、1997年に『Shangri-La 』をヒットさせた。イギリスの808ステイト 、ジ・オーブ 、オービタル といったテクノアーティストがテクノ・ポップの楽曲をリミックスする企画アルバムもリリースされた。
楽器メーカーが数々のシンセサイザーを発売し低廉化・大衆化する動き[ 注 5] があったものの、1990年代末期までの間はテクノポップのリバイバル化に直接影響することは無かった。
しかし、1990年代前半に流行し、21世紀 のテクノポップやフューチャーポップに影響を与えた渋谷系 の中で細々とテクノポップに類する音楽は制作されており、特に佐藤清喜 と清水雄史からなるnice musicは「キラキラ」して「ピコピコ」しているためフューチャーポップの先駆けと言われる事もある。しかしこうしたテクノポップは小室ファミリー のようなカッコ良さを求める時代のトレンドから乖離していたため注目されず、後の音楽シーンに多大な影響を与えたとは言い難かった。従って、渋谷系のテクノポップはオーパーツ・ミュージック的な扱いに留まっている[ 14] 。
2000年代以降
1990年代から2000年代以降に一般的となったDAW の例。パソコン やソフトウェアシンセサイザー を活用し、過去の名機の音色も再現可能。
2000年代に再結成したYMO (2008年)
テクノポップが再度注目されるようになったのは主にインディーズ音楽シーンで、1998年 にリリースされた『東京NEW WAVE OF NEW WAVE '98』というコンピレーション・アルバムで東京の一部で流行していたネオ・ニューウェイヴが総括されて以降、参加していたMOTOCOMPO を筆頭とした様々なミュージシャンらにより21世紀型のテクノポップやフューチャーポップ が形作られていった[ 15] 。さらにテクノ 音楽シーンではKAGAMI がシンセサイザーやボコーダーを駆使したテクノポップ寄りのダンス・ミュージックをリリースし人気を集めた。
CAPSULE で活動していた中田ヤスタカ がプロデュースするユニット、Perfume が東京のインディーズレーベルでシングルを発売、この中にジューシィ・フルーツ のヒット曲「ジェニーはご機嫌ななめ」をカバー収録。テクノポップの再アピールが目立ち始める。Perfume は2007年 に『ポリリズム 』のCM起用で一般的知名度を獲得し、2008年 にアルバム『GAME 』が、「テクノポップ・ユニット」と称されるユニットとしては、YMO以来4半世紀ぶりにオリコン週間チャート1位を記録した。この当時、一般人 にとってこうした現代的なテクノポップはPerfume の作品が唯一と言っても過言ではなく、非常に強烈な印象を残し、また一発屋 になることなく国民的なユニットに成長して行った。この時代に始まる第二次テクノポップブームは中田ヤスタカに負うところが大きく、「テクノポップ第二世代」を掲げるAira Mitsuki 、Sweet Vacation などを初めとする数々のフォロワーも現れた。また、「キラキラ系」「ピコピコ系」など様々な分類がなされた。何れもネオ渋谷系 を起源とするおしゃれで都会的な感覚を引き継いでいた。テクノポップは同時期に普及したDTM と親和性が高く、VOCALOID の登場でボーカルも合成できるようになったことから、最小構成ではラップトップ1台のみで制作が完結できるようになったこともあって以後の日本のDTM 界隈では似たような音楽が大量に制作されるようになった。こうした音楽は、2010年代 にネット音楽シーンから登場してくるミュージシャンにも多大な影響を与えた。
インディーズ音楽シーンにおいてもシンセサイザーやPCのさらなる普及により、アーバンギャルド 、FLOPPY などのテクノポップアーティスト、T4P records やウサギチャンレコーズ などの専門レーベルが活躍している。
2000年代に始まったテクノ・ポップの復活は、2010年代に入るとJ-Popの一ジャンルと見る傾向も出てきた。2011年 にはきゃりーぱみゅぱみゅ の「PONPONPON 」が日本でヒットを記録し日本以外の一部の国々で動画サイトを通じ知られるようになった。その後、2010年代 を通して世界各国で爆発的な人気を誇った。
2010年代 に入るとダブステップ などの「バキバキ系」が注目を集め、日本でもテクノポップだけでなくEDM が注目されるようになった、
しかし、日本のPerfume などの海外のEDM流行と一線を画した、表拍(ダウンビート )なテクノポップ的楽曲は、海外でのコンサートに呼ばれる際には「日本代表」的な扱いを受け歓迎された[ 16] 。
YMOとテクノ御三家
1979年のYMO ブームによりP-MODEL 、ヒカシュー 、プラスチックス の「テクノ御三家」が出て来たわけではなく、それぞれ源流も全く異なっている。P-MODELは平沢進 が高校時代(1973年)から結成していたプログレッシブ・ロック バンドのマンドレイク が、電子音とバンドサウンドを同期させたスタイルに転じたものであったが、年代事にメンバーが変わり、ダークテクノ、ニューウェーブ、アジアンテクノと2000年に活動停止までテクノミュージックの追及を行った[ 注 6] 。演劇 畑出身の巻上公一 [ 注 7] を中心とし、劇団から転じて1978年に命名されたのがヒカシュー であり、後に巻上公一とヒカシューはテクノ・ポップの枠にとどまらず、前衛音楽 や前衛ロック、フリージャズ の分野へと、大きく羽ばたいていった。プラスチックス は1976年に立花ハジメ を中心としたファッションデザイナー らによって結成されたバンドで、のちのバブル期 の日本を先取りしたような軽さをうち出し、米国にてツアーも行った[ 注 8] 。
ヒカシューの巻上公一 曰く、YMOとテクノ御三家の明確な違いとして、YMOは松武秀樹 がシンセのプログラミング等の機材セッティングを行い、機材もプロユースの物をリースしていたのに対し、テクノ御三家は自分達で購入可能な機材を揃え、全て自分達でやっていたとしている[ 17] 。また、YMOとテクノ御三家はライバル関係のような状態だった為、別に仲が悪い訳では無かったが、当時は時代背景もありインタビューでお互いに悪口を言い合っていたという[ 注 9] [ 17] 。
テクノ歌謡など
テクノ歌謡
歌謡界でもっとも初期にシンセドラム(en:Electronic drum )を使用した楽曲はピンク・レディー 「サウスポー 」(1978年3月)であり、もっとも初期にYMOを「編曲」に起用したのは、近田春夫「エレクトリック・ラブ・ストーリー」(1979年)である。また沢田研二「TOKIO 」や、筒美京平 が初めて手がけた「テクノ歌謡」が、榊原郁恵 の「ROBOT」(編曲:船山基紀 、1980年6月1日)である。このあたりから「テクノ歌謡」は出現する[ 18] 。
この当時のシンセドラムは、アメリカのPOLLARD社のSYN-DRUMS。そして日本製のULT-SOUND(アルトサウンド)といった機材であり、本格的ドラムセットの体をなすというよりは、あくまでも効果音的な使われ方をしていた。今の電子ドラムのように「ドラム・セット」然とした電子ドラムの登場は、シモンズ (en:Simmons (electronic drum company) )のシンセドラム(en:Electronic drum )の登場を待たねばならなかった。
イモ欽トリオ の「ハイスクールララバイ 」(1981年)はミリオンセラーとなり、川上さんと長島さん 「きたかチョーさんまってたドン」(1983年)ほか、当初コメディアンに多く楽曲が提供される。その後、アイドルの楽曲でもテクノポップ調の伴奏をバックに歌唱するスタイルが確立。のちにこれらは「テクノ歌謡 」と呼ばれた。当初は打ち込み 演奏+生演奏でニュー・ウェイヴ やテクノを意識したものと定義された。
フューチャーポップ
テクノを始めとするダンス・ミュージックにメロディアスな歌詞やシンセリード演奏を加えた派生音楽の1つ。SUPERCAR の「YUMEGIWA LASTBOY(映画『ピンポン 』の挿入歌)」が例である。他にRAM RIDER 、元気ロケッツ など。
チップチューン
チップチューン を演奏する際の機材構成の例。ゲームボーイ (1989年) の内蔵音源を楽器として使用。
ファミリーコンピュータ などFM音源 以前のゲーム機・PCの音源(PSG ・波形メモリ音源 など)をメインに用いた電子音楽の1つ。日本では桃井はるこ (代表曲・「ワンダーモモーイ」「きみはホエホエむすめ」)や高橋名人 (代表曲・「スターソルジャー のテーマ」)などのチップチューン伴奏によるテクノ歌謡が有名。
脚注
注釈
^ たとえばこのサイト ではELECTRO の別名とされている。
^ エレクトロ はヒップホップ 、ビッグビート の派生ダンスミュージックであり、スタート段階ではアンダーグラウンド音楽として始まったものである。
^ 2009年のリマスター新装版ではタイトルを『TECHNO POP』に戻している。
^ ただし初期アルバム においてはテクノポップの曲もリリースしている。
^ 当時一般の間ではヤマハ 製EOS シリーズすなわち「小室哲哉 のキーボード」やローランド 製DTM 音源がよく売れていた。
^ 現在はリーダーの平沢のみの核P-MODEL と、元メンバー達が個々で活動している。
^ 巻上は東京キッドブラザーズ 出身だった。
^ 『コピー』という曲では欧米で批判の対象となっていた「日本人による猿真似」について開き直っているように受け取られ、イギリスのライブツアーが当地のプレスから過剰なほどに叩かれた。
^ 当時は巻上と平沢が特に仲が悪いとされていたが、巻上曰く実際は長年の友人同士である。
出典
関連項目