Il tire son inspiration des films à épisodes vus dans son enfance et des différentes mythologies. Il est également influencé par le cinéma expérimental. Il permet au monde du cinéma une grande révolution technologique, surtout au niveau du son, du montage, de l’animation par ordinateur et des effets spéciaux. Marié deux fois et père de quatre enfants, il est également philanthrope. Il investit sa fortune dans l’éducation et l’art.
Biographie
Enfance
Arche à l'entrée de la ville de Modesto, sa ville natale.
George Walton Lucas, Jr. naît le à Modesto, en Californie, où ses parents Dorothy Ellinore Bomberger et George Walton Lucas Senior tiennent une papeterie[1],[2],[3],[4],[5]. Il a trois sœurs prénommées Ann, Kathleen et Wendy[6]. Son père, un lointain cousin de l'acteur Marlon Brando[7], l'élève avec rigueur, la famille étant luthérienne[8]. C'est un enfant petit pour son âge, d'apparence fragile, et victime de harcèlement scolaire[8].
Fanatique de courses automobiles, il passe son permis dès l'âge de seize ans et se rêve pilote professionnel. Mais le , à l'âge de dix-huit ans, il a un terrible accident de voiture au volant de son Autobianchi Bianchina. Sa voiture se retourne mais, miraculeusement, sa ceinture cède au même moment et il est éjecté avant que la tôle de l'engin ne l’écrase contre la route. Il reste malgré tout deux semaines en soins intensifs. Transformé par cette expérience, il met fin à ses ambitions de devenir pilote[13].
Une Lotus 23 assez similaire à celle utilisée dans le court 1:42.08.
Malgré la forte opposition de son père qui souhaite le voir reprendre le commerce familial, George Lucas intègre l'école de cinéma de l'université du Sud de la Californie à Los Angeles[8]. Il y réalise plusieurs courts métrages. En 1965, pour un cours sur l'animation, il produit Look at Life[Note 3], un montage d'une minute de plusieurs photos emblématiques du début des années 1960[15]. Lors de l'année 1966, il réalise Herbie, un court expérimental de seize minutes sans histoire ni acteur avec en fond sonore un morceau de jazz d'Herbie Hancock, et Freiheit[Note 4], l'histoire d'un jeune étudiant allemand qui tente de traverser le rideau de fer[16]. Toujours en 1966, il tourne 1:42.08[Note 5], un court métrage qui met en scène une Lotus 23 sur un circuit automobile de Los Angeles[17]. Lors des prises de vue, il rencontre le réalisateur Haskell Wexler et se lie d'amitié avec lui[13].
Lucas réalise ensuite The Emperor[Note 7], un documentaire de vingt minutes sur l'animateur de radio Bob Hudson, puis Anyone Lived in a Pretty How Town[Note 8], adaptation du poème homonyme d'E. E. Cummings[20] et 6-18-67[Note 9], un documentaire sur le tournage en Arizona du film L'Or de MacKenna de J. Lee Thompson[21], un western au budget confortable. Lucas juge « ridicule » l'opulence de ce film[22]. Il est même choqué par la lourdeur du tournage alors que lui et ses condisciples tournent des films « à 300 dollars »[22]. Plusieurs étudiants de son université ont en effet été envoyés sur ce tournage pour y réaliser des films. Les autres étudiants du groupe réalisent des films assez classiques sur le tournage. Lucas, lui, préfère profiter du décor naturel pour réaliser une variation sur la beauté du désert sans rapport direct avec le film[22],[18].
En janvier 1968, son court Electronic Labyrinth est projeté lors de la troisième édition du festival du film étudiant tenu au Lincoln Center à New York. Il y remporte le premier prix dans la catégorie des films dramatiques[23]. Le film lui permet également d'obtenir un stage de six mois aux studios Warner Bros. à Burbank[24]. Il y est affecté sur le tournage de La Vallée du bonheur, le troisième long métrage de Francis Ford Coppola. Sur le plateau il se lie rapidement d'amitié avec le réalisateur. Coppola autorise même Lucas à devenir son assistant le temps du tournage, à condition qu'il trouve « une bonne idée par jour »[15],[25],[22],[18]. Toujours en 1968, Francis Ford Coppola lui confie la réalisation de Filmmaker[Note 10], un documentaire sur la production du film Les Gens de la pluie[24],[19].
Premiers longs métrages
La forte amitié, presque fraternelle, entre Francis Ford Coppola et George Lucas est déterminante dans la vie de ce dernier : en effet Coppola croit beaucoup dans les capacités de Lucas et va tout tenter pour lui donner confiance en lui, particulièrement en le poussant à écrire ses propres scénarios[26]. Leurs personnalités sont pourtant aussi éloignées qu'ils sont physiquement différents, George Lucas allant jusqu'à dire « Ma vie n'est qu'une sorte de réaction à la vie de Francis, je suis son antithèse »[26]. George Lucas est aussi introverti, frêle, prudent, « maniaque du contrôle » que Coppola est extraverti, grand, audacieux et aime déléguer[26].
En mai 1969, pour obtenir une certaine indépendance envers Warner Bros., Coppola et Lucas fondent à San Francisco leur propre société de production : American Zoetrope. Lucas en est nommé vice-président exécutif[27],[24]. Néanmoins il semble que les visions de George Lucas et de Francis Ford Coppola divergent dès le départ concernant cette société, Lucas la voyant comme un moyen de retrouver l'ambiance et l'univers de travail amical qu'il a connus à l'université, Coppola tendant plutôt à en faire une major alternative[26]. Pour sa première production la société prévoit l'adaptation du court Electronic Labyrinth en un long métrage ayant pour titre THX 1138. Warner Bros. accepte de coproduire le projet et prête trois cent mille dollars à la jeune société[19].
Avec un budget final de 777 777 $, Lucas tourne son premier long métrage du au [28]. Un an plus tard, le film est présenté le aux représentants de Warner Bros. Le visionnage est catastrophique. Ils trouvent le film impropre à la promotion et à la vente et exigent le remboursement de l'avance des trois cent mille dollars. Coppola se trouve alors lourdement endetté et se résigne à réaliser le film Le Parrain pour la société Paramount, pendant que Lucas décide de fonder sa propre société de production : Lucasfilm[29]. THX 1138 est ensuite remonté par Rudi Fehr à la demande de Warner Bros. et sort dans les salles américaines en mars 1971. Le film remporte un relatif succès critique. Lucas, lui, tire de cette expérience la certitude qu'il s'assurera à l'avenir un contrôle total sur ses films[30]. Cette aventure altère aussi l'amitié entre Coppola et Lucas, ce dernier s'étant senti insuffisamment soutenu par Francis Ford Coppola face à la Warner[26].
Le « Mel's Drive-In » est le lieu où se retrouvent les protagonistes d’American Graffiti.
Fin 1971, Lucas signe un accord avec la société Universal Pictures pour le financement de deux films, le premier se nomme American Graffiti et le second est un film de science-fiction alors sans nom[30].
Pour American Graffiti, George Lucas se laisse convaincre par son épouse, la monteuse Marcia Lucas, ainsi que par Francis Ford Coppola de réaliser un film moins froid, moins abstrait, moins cérébral et intellectuel que les films vers lesquels il s'oriente depuis l'université[31]. Il prend l'idée de diriger un film commercial comme un défi et décide d'en faire une œuvre qui soit plus positive que le cinéma très sombre des années 1970, marqué notamment par le désespoir de l'enfoncement des États-Unis dans la guerre du Viêt Nam[31]. Il situe l'action de son film dans le début des années 1960, avant le début de la Guerre, le voulant comme un retour à une époque qui serait pour l'Amérique celle de l'innocence[31]. Lucas collabore pour la première fois avec le producteur Gary Kurtz, qui travaille sur le projet dès sa conception[32]. Ned Tanen, producteur à Universal, propose au réalisateur de choisir un producteur exécutif dans une liste qu'il lui soumet et dans laquelle se trouve Francis Ford Coppola. Malgré son envie de s'éloigner de ce dernier, Lucas le choisit[33]. Il engage également son ami Haskell Wexler comme directeur de la photographie du film. Le tournage d’American Graffiti débute le et dure 29 jours. Lucas le filme comme un documentaire suivant l'itinéraire de plusieurs jeunes protagonistes autour d'une même soirée dans une petite ville[34]. Le metteur en scène éprouve des difficultés pour diriger les interprètes et doit engager un professionnel du théâtre pour les faire travailler, lui-même se dédiant plus à la réalisation technique du film[31]. Il découvre néanmoins combien il est agréable de travailler sur un projet « positif » et heureux[26].
Si sa première est un succès, le producteur Ned Tanen est extrêmement négatif vis-à-vis du film et Francis Ford Coppola doit le défendre vigoureusement pour qu'il accepte de le sortir en salle. Une attitude dont Lucas se sentira redevable[35]. American Graffiti sort finalement le . Il devient « le succès de l'été » et, à la fin l'année 1973, atteint déjà cinquante-cinq millions de dollars[36]. Il s'agit d'un gain énorme au vu de l'investissement de départ[36]. Le film est aussi un succès critique et est distingué par plusieurs récompenses[37]. George Lucas gagne grâce à ce film sept millions de dollars, il lui en reste quatre après impôts. Alors que lui et son épouse Marcia vivaient avec moins de 1 500 dollars par mois, ils ne modifient pas radicalement leur mode de vie et achètent seulement une maison à San Anselmo en vue de la restaurer[38]. Le partage des bénéfices crée de nouvelle tensions avec Coppola, les deux hommes étant d'accord pour céder une partie de leurs recettes au directeur de la photographie Haskell Weller et au producteur Gary Kurtz mais sont en désaccord sur qui doit les donner. C'est finalement Francis Ford Coppola qui accepte de céder une partie de sa propre recette[38].
Lucas envisage ensuite de réaliser Apocalypse Now, un projet de film sur la guerre du Viêt Nam[24]. Mais des divergences artistiques avec Coppola le font renoncer au projet. Le film est finalement réalisé par Francis Ford Coppola lui-même[39]. L'expérience vécue sur son précédent film a montré à Lucas combien il aimait les sujets positifs. Il souhaite donc poursuivre dans cette voie[22].
American Graffiti étant destiné à un public adolescent, il envisage de changer de public et décide de s’adresser cette fois aux pré-adolescents. Quand lui avait cet âge, il pouvait voir de nombreux films de pirates ou des westerns, ce qui n’est plus le cas au début des années 1970[22], la mode étant aux films catastrophe[40]. Lucas trouve qu’il y a peu de films qui soient à même de donner des valeurs morales aux jeunes de dix ou douze ans[22]. Les films de Disney, les seuls pour ce public, sont pour lui plus commerciaux qu'artistiques[22]. Lucas tente alors d'adapter au cinéma le héros de science-fictionFlash Gordon. Cependant, devant les exigences de la société propriétaire des droits d'auteurs, il abandonne le projet[41],[24].
Après le succès d’American Graffiti, Lucas obtient fin 1973 d’Alan Ladd Jr., un des vice-présidents de la société 20th Century Fox, le financement de son prochain projet, un film de science-fiction de son invention : Star Wars[37]. Puis en 1975, il négocie avec la Fox le droit de faire deux suites à son film[42]. Pour prendre en charge la colossale quantité d'effets spéciaux nécessaires à la création de son épopée intergalactique, au mois de mai de la même année Lucas fonde la société Industrial Light & Magic. Il l'installe dans un ancien entrepôt en banlieue de Los Angeles[43].
Le tournage démarre le en Tunisie[40] puis déménage aux studios d'Elstree dans la banlieue de Londres[44], où il se termine le [45]. En découvrant le premier montage du film, Lucas est en état de choc. Il le trouve désastreux et demande au monteur de le retravailler[46]. Mais celui-ci refuse. Lucas décide alors de le renvoyer et engage à sa place Richard Chew, Paul Hirsch et sa propre femme Marcia Lucas. Les monteurs utilisent au maximum les meilleures prises pour rendre le film moins « traditionnel et plat ». Lucas obtient ensuite que la sortie de son film soit repoussée de Noël 1976 à l'été 1977. Cela lui laisse du temps pour intégrer les effets spéciaux réalisés par Industrial Light & Magic[40]. Mais en découvrant que les techniciens ont dépensé la moitié de leur budget pour la réalisation d'une seule scène, Lucas s'effondre. Il se fait hospitaliser croyant être victime d'une crise cardiaque. Les médecins diagnostiquent seulement de l'hypertension artérielle et lui recommandent moins de stress[45]. Le réalisateur s'oblige alors à superviser lui-même les techniciens pour redoubler l'effort et finir à temps les effets spéciaux[40].
Logo de la saga Star Wars.
Comme la 20th Century Fox craint la concurrence des films de l'été tels que Cours après moi shérif, elle avance la sortie au . Le film La Guerre des étoiles sort dans trente-sept salles et bat le record d'entrées dans trente-six d’entre elles. Les distributeurs multiplient alors le nombre de salles où est projeté le film. Les Américains se ruent en masse pour le voir. Le film devient l'un des premiers blockbusters de l'histoire, se place à la première place des recettes de l'année 1977 et entraine un doublement de la valeur des actions de la Fox[40]. La Guerre des étoiles reste aussi l'un des films les plus rentables financièrement de tous les temps[47]. Ayant préalablement négocié avec la Fox d'avoir le contrôle des produits dérivés, Lucas fait fortune grâce à ceux-ci. Cela lui permet également une relative indépendance face aux producteurs[40].
C'est d'ailleurs en totale indépendance que Lucas décide de produire L'Empire contre-attaque, le film suivant, en l'autofinançant avec un emprunt à sa banque. 20th Century Fox se contente désormais de distribuer le film dans les salles de cinéma. George Lucas s'aperçoit alors qu'il ne peut humainement pas s'occuper du financement, de la production et de la réalisation en même temps. Il décide donc d'engager un réalisateur confirmé. Son choix se porte sur Irvin Kershner, qu'il a connu comme enseignant à l'école du cinéma. Le tournage débute le en Norvège puis se poursuit aux studios d'Elstree à partir du [40]. Il prend fin le [48]. Le film sort aux États-Unis le au format 70 mm dans cent vingt-sept cinémas. Cent vingt-cinq d'entre eux battent leur record d'entrées pour un premier jour d'exploitation. À partir du , une diffusion plus large est organisée au format 35 mm[49]. Ce film se place également à la première place des recettes mondiales de l'année 1980[50]. À la suite des dépassements de budget et de planning sur le tournage, ajoutés à des différends artistiques sur le troisième volet, Lucas met fin à sa collaboration avec Gary Kurtz et le remplace par Howard Kazanjian[51].
Pour Le Retour du Jedi, le troisième film de la saga Star Wars, George Lucas envisage d’engager son ami Steven Spielberg pour la réalisation. Mais le syndicat des réalisateurs d'Amérique l'en empêche. En effet, Lucas et le syndicat sont en froid depuis que le second a fait payer une amende au premier pour ne pas avoir indiqué les principaux crédits au début de L'Empire contre-attaque comme c'est alors la règle[40]. Après de nombreuses recherches, en mai 1981 Lucas dévoile le nom du réalisateur qu'il retient finalement : Richard Marquand[52], un Gallois qui vient de réaliser un film de guerre nommé L'Arme à l'œil[53]. Le tournage débute le aux studios Pinewood en Angleterre[54] puis continue aux États-Unis à partir d'[55]. Il prend fin le [56]. Le film est projeté sur les écrans américains le mercredi , soit six ans jour pour jour après le premier Star Wars[40]. Il sort dans mille deux cinémas[57]. Comme les deux précédents opus, le film se situe à la première place des recettes de l'année 1983[58].
Cependant, après le travail sur la première trilogie George Lucas est véritablement « épuisé »[59]. De plus il perd une partie de sa fortune à la suite de son divorce en 1983. Il souhaite alors mettre en pause le développement de la saga Star Wars et annule officieusement la trilogie qui devait se dérouler après Le Retour du Jedi, mais déclare en revanche que l'idée de préquelles se déroulant avant Un nouvel espoir l'intéresse toujours[60].
Débuts d'Indiana Jones
Le chapeau et le fouet sont deux des accessoires distinctifs d'Indiana Jones.
Fin mai 1977, quelques jours après la sortie de La Guerre des étoiles, George Lucas prend des vacances à Hawaï en compagnie de Steven Spielberg. Ce dernier lui déclare vouloir réaliser un James Bond. Lucas lui répond qu'il a encore mieux, et lui raconte un de ses projets, un film d'action autour d'un aventurier du nom d'Indiana Smith. Spielberg lui conseille de changer le nom en Indiana Jones car le premier nom ressemble trop au titre du film Nevada Smith (1966)[61]. Le scénario est confié à Lawrence Kasdan sur une histoire écrite par Lucas et Philip Kaufman. Steven Spielberg le réalise et Lucas endosse le rôle de producteur délégué. Le film, baptisé Les Aventuriers de l'arche perdue, sort le et devient le plus gros succès de l'année aux États-Unis[53].
Forts du succès du premier opus, Lucas et Spielberg se retrouvent en 1983 au Sri Lanka, chacun à son poste respectif, pour tourner une suite nommée Indiana Jones et le Temple maudit[24]. Même si Spielberg est réticent, Lucas parvient à le convaincre de réaliser un film plus sombre que le précédent[62]. Le film sort le et devient le troisième plus gros succès de l'année aux États-Unis[63].
La première saison débute le et est composée de sept épisodes d'une heure, diffusés chaque semaine[74]. Le tournage de la seconde saison débute dès le et se déroule dans plusieurs pays d'Afrique, ainsi qu'en Italie, Angleterre, Israël, Irlande et Tchécoslovaquie[75]. Elle débarque sur ABC le de la même année et se focalise notamment sur les événements de la Première Guerre mondiale durant laquelle Indiana Jones devient soldat puis espion pour le gouvernement belge[76]. La troisième et dernière saison est diffusée à partir du sous la forme de quatre longs téléfilms. La série a demandé cent soixante-dix semaines de tournages dans vingt-cinq pays[77] et sert de laboratoire à ILM et George Lucas pour expérimenter de nouvelles techniques, en particulier la multiplication numérique des personnages à l'écran[24].
Au début des années 1990, Star Wars a un regain de popularité grâce aux séries de bandes dessinées de Dark Horse, aux romans de Timothy Zahn et à la sortie de plus en plus nombreuse de jeux vidéo issus de l'univers. Cela conforte Lucas dans son idée de réaliser des nouveaux films[78]. Il commence ainsi l’écriture de la nouvelle trilogie le premier novembre 1994[79]. Le tournage de La Menace fantôme, le premier film, débute le et prend fin le de la même année. Il a principalement lieu aux studios de Leavesden en Angleterre[80]. Le film sort le et malgré une critique mitigée, il frôle le milliard de dollars de revenu brut et devient le film ayant le plus rapporté pour l’année 1999[81].
L'Attaque des clones, le second volet de la nouvelle trilogie, est l'occasion pour Lucas de tourner un film entièrement en numérique. Lors du tournage de La Menace fantôme, il n'avait pu le faire que sur une seule scène car la technologie adaptée n'était pas encore au point. Pour le film, Sony développe la technologie vidéo haute définition en créant la caméra HDW-F900[82]. Contrairement aux précédents films Star Wars, L'Attaque des clones n'est pas filmé en Angleterre mais en Australie, aux studios de la Fox à Sydney[83], du [84] au [85]. Le film est un succès commercial, même s’il n’atteint pas le niveau de La Menace fantôme. Il se hisse cependant à la quatrième place annuelle au niveau mondial[86].
Peu après la sortie du sixième Star Wars, Lucas décide de capitaliser une nouvelle fois sur la franchise en lançant la production d'une série télévisée d'animation nommée Star Wars: The Clone Wars dont il confie la direction à l'animateur Dave Filoni. Lucas prend cependant le risque d'attendre presque la fin de la production de la première saison avant de proposer la série à une chaîne. De plus, il ne trouve pas de preneur dans l'immédiat[95]. Fox Broadcasting Company, la société sœur de la 20th Century Fox qui a distribué les six premiers films Star Wars, décline l'offre laissant la chaîne Cartoon Network se charger de la diffuser[96]. La série est un succès et connait un pilote sorti au cinéma, sept saisons et 133 épisodes[97].
Le 1er janvier 2007, lors de la parade des Roses de Pasadena, George Lucas annonce qu'un quatrième volet de la série Indiana Jones est en cours de production[98]. Le titre est annoncé en septembre de la même année, il s'agit d’Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal[99]. Le film, une nouvelle fois réalisé par Steven Spielberg, sort dans les salles le . Le scénario est de Lucas mais le script est l'œuvre de Jeff Nathanson et David Koepp[100]. Le film est, comme les autres Indiana Jones, un succès au box-office, mais reçoit des critiques mitigées[101].
Le débute le tournage de L'Escadron Red Tails produit par Lucas et réalisé par Anthony Hemingway. Il s'agit d'un film qui s'inspire de l'histoire d'un groupe de pilotes noirs américains durant la Seconde Guerre mondiale[102]. Depuis 1990[103], Lucas a en tête ce projet, qui sort finalement sur les écrans de cinéma américains le [104]. Au mois de février de la même année, sort sur les écrans la version 3D de Star Wars, épisode I : La Menace fantôme. Le succès mondial du film Avatar de James Cameron en 2009 a en effet convaincu Lucas de convertir les six Star Wars en 3D[105],[106].
En , en prévision de son départ à la retraite, George Lucas annonce que la productrice de tous les films Indiana Jones Kathleen Kennedy va codiriger la compagnie à ses côtés[108]. Le mardi , c'est The Walt Disney Company qui annonce l'acquisition de la société de production Lucasfilm pour une somme de 4,05 milliards de dollars en numéraire et en actions. Le même jour, Lucas et Iger annoncent publiquement la sortie au cinéma de Star Wars, épisode VII : Le Réveil de la Force pour 2015, suite qui initiera une troisième trilogie[109].
George Lucas devait alors devenir consultant pour les prochains films Star Wars car il avait rédigé en secret une trame générale pour une nouvelle trilogie. Mais finalement Disney préfère opter pour une histoire différente et en profite pour l’exclure de la production des films. Après la sortie cinéma de l’épisode VII, Lucas indique être déçu par le film, particulièrement car il reprend énormément la trame du premier Star Wars de 1977[110],[111].
À partir de 1977, après le succès de La Guerre des étoiles, George Lucas investit trois millions de dollars par an dans la recherche et le développement pour faire évoluer la technologie du cinéma. Il crée également la société d'effets spéciaux Industrial Light & Magic, développe le son THX et les jeux vidéo avec Lucasfilm Games. Il engage Edwin Catmull et John Lasseter au sein d'une nouvelle division qu'il nomme Lucasfilm Computer Division (qui deviendra par la suite Pixar). Ils y développent le montage audio et vidéo et imaginent une machine qui permet de scanner les images d'une pellicule et de les numériser dans un ordinateur. Le son THX devient par la suite la norme pour le meilleur son. ILM s'impose dans les effets spéciaux et une autre division de Lucasfilm, Skywalker Sound, s'impose comme une des meilleures unités de postproduction sonore[24].
Pour abriter toutes ces entités, dès 1978 Lucas construit dans le comté de Marin en Californie, le Skywalker Ranch[24]. Le lieu est doté de parkings souterrains, d'un centre de remise en forme, de salles de montage et de projection, d'un vignoble, d'une auberge et de son propre service d'incendie[123].
Activités publiques et engagements
En 1991, il crée la « Fondation George Lucas pour l’éducation ». Père de deux enfants scolarisés, il trouve que l’école n’exploite pas certaines pistes d’apprentissages et décide d’investir pour mettre en avant des approches innovantes pour aider les enfants. La fondation propose le site web Edutopia qui explique les différentes techniques d’apprentissage qu’elle a développées[124]. En 2008, Lucas est d’ailleurs entendu par le sous-comité des télécommunications et de l’internet de la Chambre des représentants des États-Unis en tant que dirigeant de sa fondation. Il plaide en faveur d’un soutien par le pays d’un réseau éducatif accessible à tous par un accès à Internet à haut débit gratuit[125].
En 2013, il annonce la création d’un « Musée Lucas d’arts culturels » qu'il prévoit de construire près du pont du Golden Gate à San Francisco. L’espace qu’il a choisi se situe dans le parc du Presidio. Malheureusement, il ne parvient pas à s’entendre avec les gestionnaires du parc, notamment sur le visuel du projet. En 2014, Rahm Emanuel, le maire de Chicago, propose à Lucas de construire son musée sur les rives du lac Michigan[127]. Le projet, rebaptisé « Musée Lucas des arts narratifs », est alors validé par la municipalité de Chicago en 2015[128] mais n'aboutira pas non plus dans cette ville ; il est ensuite annoncé à Los Angeles, dans Exposition Park[129].
Relations avec les fans de Star Wars
Pour de nombreux amateurs de la saga, le statut de George Lucas a basculé de celui de Messie à celui de Judas, traitre à la religion qu’il avait lui-même créée. Ce désamour arrive dès 1983 avec Le Retour du Jedi. À cette époque, Lucas ressent l’amour excessif des fans comme un danger pour sa sécurité et celle de sa famille. Il est alors heureux de mettre un point final à la première trilogie. Cependant, il annonce en 1993 le lancement d’une seconde trilogie[130].
Pour rallumer la flamme des fans et en convertir de nouveaux, il offre une cure de jouvence numérique aux trois premiers films qui ressortent en 1997. C’est un succès financier mais cela fait hurler certains fidèles pour qui les nouveaux effets numériques défigurent les œuvres originales. Une scène en particulier cristallise ce mécontentement : celle où Han Solo abat le chasseur de primesGreedo. Grâce à un effet numérique, c’est désormais Greedo qui tire le premier. De plus, Lucasfilm ne commercialise par la suite que la version modifiée des films et interdit la projection des copies originales. Des fans contre-attaquent alors et proposent les versions originales sur des sites internet[130]. Les fans rappellent également à Lucas qu'en 1988, il milita avec plusieurs cinéastes devant le congrès des États-Unis contre la colorisation de vieux films alors que lui se permet quelques années plus tard de retoucher sensiblement la trilogie originelle[131],[132].
En 1999, le premier film de la seconde trilogie, La Menace fantôme, déçoit également beaucoup. Selon le journaliste Philippe Guedj, le film est vu par certains comme une « catastrophe pratiquement insurmontable ». Bérets gratos, un épisode de 2002 de la série South Park, un tee-shirt « Han Shot First » (« Han a tiré en premier ») apparu en 2004, la chanson George Lucas Raped Our Childhood (« George Lucas a violé notre enfance ») du groupe Hot Waffles en 2005 et le documentaire The People vs. George Lucas (« Le peuple contre George Lucas ») en 2010 sont les exemples les plus marquants de cette déception[130].
La vente de sa société à Disney en 2012 est parfois expliquée comme une lassitude de la part de Lucas par rapport aux conflits perpétuels avec les fans de Star Wars, la saga qui l’a rendu richissime mais qui a également phagocyté sa vie et sa carrière[130].
À partir de et pendant les quelques mois suivants, George Lucas fréquente la chanteuse de rock Linda Ronstadt[136]. Il adopte ensuite seul deux autres enfants : Katie en 1988 et Jett en 1993[137].
En 2006, George Lucas rencontre Mellody Hobson, une femme d'affaires originaire de Chicago[138]. Puis après la vente de sa société Lucasfilm à The Walt Disney Company et trente ans après son premier divorce, Lucas se remarie avec elle le [139]. Ensemble, ils ont eu leur premier enfant, Everest Hobson Lucas, le par la voie d'une gestation pour autrui[137].
Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données IMDb.
George Lucas scénarise et produit l’ensemble des films qu’il réalise. Il écrit aussi des histoires ou des scénarios pour d’autres réalisateurs. Par l’intermédiaire de sa société Lucasfilm, il produit également des fictions et des documentaires pour le cinéma et la télévision.
Note : sauf mention contraire, les informations ci-dessous sont issues de la page Awards de George Lucas sur l'Internet Movie Database[144]. Ici sont listés les principaux prix.
Sources : JPBox-Office.com[155] et BoxOfficeMojo.com[153].
Légendes : Budget (entre 1 et 10 M$, entre 10 et 100 M$ et plus de 100 M$), États-Unis (entre 1 et 50 M$, entre 50 et 100 M$ et plus de 100 M$), France (entre 100 000 et 1 M d'entrées, entre 1 et 2 M d'entrées et plus de 2 M d'entrées) et Monde (entre 1 et 100 M$, entre 100 et 200 M$ et plus de 200 M$).
↑« L'Empereur » en français. Ce court n'a en revanche aucun lien avec le futur personnage de l'Empereur dans Star Wars : il s'agit du surnom donné à Bob Hudson.
↑« Quiconque a vécu dans une jolie petite ville » en français.
↑« 18 juin 1967 » en français. Il s'agit de la date de fin de tournage du court métrage.
↑(en) « George Lucas Biography », sur TVGuide (consulté le 26 novembre 2014).
↑(en) « No. 83 Royal Descents, Notable Kin, and Printed Sources: A Third Set of Ten Hollywood Figures (or Groups Thereof), with a Coda on Two Directors », sur AmericanAncestors (consulté le 26 novembre 2014).
↑ a et bUne nouvelle génération de réalisateurs : Les Premières années d'American Zoetrope ((en) A Legacy of Filmmakers: The Early Years of American Zoetrope), documentaire, 2004.
↑ abcdefgh et iStar Wars - L'Empire des rêves ((en) Empire of Dreams: The Story of the Star Wars Trilogy) documentaire d'Edith Becker et Kevin Burns, 2004.
↑Commentaires du DVD de L'Attaque des clones avec George Lucas, Rick McCallum, Rob Coleman, Ben Burtt, Pablo Helman, John Knoll et Ben Snow, DVD de 2002 du film L'Attaque des clones.
↑Daniel Wallace, « 5 raisons qui font de L'Empire contre-attaque un favori auprès des fans », Lucasfilm Magazine : Spécial 20e anniversaire de L'Empire contre-attaque, no no 23, .
Pablo Hidalgo, Daniel Wallace et Ryder Windham, Générations Star Wars : La Chronique illustrée de 30 ans d’aventures - Nouvelle édition, Hors Collection, , 328 p. (ISBN2-2580-9895-5).
Laurent Hopman et Renaud Roche, Les Guerres de Lucas, Paris, Deman, , 208 p. (ISBN978-2-49318-499-3).
(en) Arie Kaplan, From Krakow to Krypton : Jews and Comic Books, Philadelphie, The Jewish Publication Society, , 225 p. (ISBN978-0-8276-0843-6, lire en ligne).
La version du 5 juillet 2016 de cet article a été reconnue comme « bon article », c'est-à-dire qu'elle répond à des critères de qualité concernant le style, la clarté, la pertinence, la citation des sources et l'illustration.
Jam 4kompilasi karya KompilasiDirilis1983GenrePop, RockLabelJackson RecordsAkurama RecordsMusica Studios Jam 4 merupakan sebuah album kompilasi. Dirilis pada tahun 1983. Album ini terdiri dari 12 lagu pilihan. Daftar lagu Siapa Bilang Aku Cinta (Betharia Sonatha) Malam Pertama (Nia Daniaty) Untuk Kita Renungkan (Ebiet G. Ade) Khayal Dan Mimpi (Elly Sunarya) Interlokal (Fariz RM) Hati Yang Kesepian (Dina Mariana) Aku Tak Ingin Sandiwara (Betharia Sonatha) Dunia Yang Ternoda (Jimmie Manopo) No…
Rahimuddin KhanNI(M) HI(M) SBtKhan pada tahun 1983 Gubernur Balochistan ke-7Masa jabatan18 September 1978 – 22 Maret 1984 PendahuluKhuda Buksh MarriPenggantiFarooq Shaukat Khan LodiGubernur Sindh ke-16Masa jabatan24 Juni 1988 – 11 September 1988 PendahuluAshraf W. TabaniPenggantiQadeeruddin Ahmed Informasi pribadiLahir(1926-07-21)21 Juli 1926Qaimganj, Provinsi Bersatu India BritaniaMeninggal22 Agustus 2022(2022-08-22) (umur 96)Lahore, Punjab, PakistanHubungan M…
Языки Ирландии Официальные Ирландский (42%)Английский (94%) Языки меньшинств Шотландский языкШелта Основные языки иммигрантов Польский Основные иностранные языки Французский (20%)Немецкий (7%) Жестовые языки Ирландский язык жестовСеверо-ирландский язык жестов Раскладка клав…
Charles FrederickAdipati Sachsen-MeiningenAdipati Sachsen-MeiningenBerkuasa1729–1743PendahuluErnest Louis IIPenerusFrederick WilhelmInformasi pribadiKelahiran(1712-07-18)18 Juli 1712MeiningenKematian28 Maret 1743(1743-03-28) (umur 30)MeiningenWangsaWangsa Sachsen-MeiningenAyahErnest Louis I, Adipati Sachsen-MeiningenIbuDorothea Marie dari Sachsen-GothaAgamaLutheran Karl Frederick, Adipati Sachsen-Meiningen (18 Juli 1712 – 28 Maret 1743), adalah Adipati Sachsen-Meiningen. I…
American politician This article includes a list of references, related reading, or external links, but its sources remain unclear because it lacks inline citations. Please help improve this article by introducing more precise citations. (August 2014) (Learn how and when to remove this template message) Carl West RichMember of the U.S. House of Representativesfrom Ohio's first districtIn officeJanuary 3, 1963 – January 3, 1965Preceded byGordon H. SchererSucceeded byJohn J.…
Peter SingerACSinger di tahun 2017LahirPeter Albert David Singer6 Juli 1946 (umur 77)Melbourne, Victoria, AustraliaPendidikanUniversitas Melbourne (BA, MA)University College, Oxford (BPhil)Karya terkenalThe Life You Can SaveAnimal LiberationSuami/istriRenata Diamond (m. 1968)Anak3PenghargaanPenghargaan Berggruen (2021)AliranFilsafat analitikUtilitarianismeInstitusiUniversity College, OxfordNew York UniversityLa Trobe UniversityMonash UniversityPrinceton Univer…
يفتقر محتوى هذه المقالة إلى الاستشهاد بمصادر. فضلاً، ساهم في تطوير هذه المقالة من خلال إضافة مصادر موثوق بها. أي معلومات غير موثقة يمكن التشكيك بها وإزالتها. (ديسمبر 2019) كأس قبرص 1973-74 تفاصيل الموسم كأس قبرص النسخة 32 البلد قبرص التاريخ بداية:6 مارس 1974 نهاية:23 يونيو 1…
Questa voce o sezione sull'argomento musicisti è priva o carente di note e riferimenti bibliografici puntuali. Sebbene vi siano una bibliografia e/o dei collegamenti esterni, manca la contestualizzazione delle fonti con note a piè di pagina o altri riferimenti precisi che indichino puntualmente la provenienza delle informazioni. Puoi migliorare questa voce citando le fonti più precisamente. Segui i suggerimenti del progetto di riferimento. Luciano Berio Premio Wolf per le arti 1991 Premi…
American author Kristen AshleyBornKristen A L Moutaw (1968-04-08) April 8, 1968 (age 56)Gary, Indiana, U.S.OccupationNovelistNationalityAmericanAlma materPurdue UniversityPeriod2008-presentGenreRomance, Fantasy, Erotica, ParanormalSpouse David Mark Ashley (m. 2003; div. 2013)Websitewww.kristenashley.net Kristen Ashley (born Kristen A L Moutaw; April 8, 1968) is a New York Times and USA Today bestselling author of more than 75 books in…
Cet article concerne le peuple tangoute. Pour la langue tangoute, voir Tangoute. Tangoutes𗼎𗾧, mjɨ nja̱ ou 𗼇𘓐, mji dzjwo' fonctionnaires Tangoutes Populations importantes par région Royaume des Xia Occidentaux 3 000 000[1],[2],[3] (maximum démographique)… Autres Langues Tangoute Religions Bouddhisme, Shamanisme, Animisme modifier Tangoute priant Les Tangoutes ou Tangouts (Tangoute: 𗼎𗾧, mjɨ nja̱ ou 𗼇𘓐, mji dzjwo; chinois : 党項 ; pinyin : d…
Pour l’article ayant un titre homophone, voir Collange. Cet article possède un paronyme, voir Coulanges. Collanges Pietà au-dessus du portail de l'église. Héraldique Administration Pays France Région Auvergne-Rhône-Alpes Département Puy-de-Dôme Arrondissement Issoire Intercommunalité Communauté d'agglomération Agglo Pays d'Issoire Maire Mandat Nathalie Zanin 2020-2026 Code postal 63340 Code commune 63114 Démographie Populationmunicipale 157 hab. (2021 ) Densité 35 hab./k…
Central nervous system stimulant prodrug Not to be confused with Levoamphetamine. LisdexamfetamineClinical dataTrade namesVyvanse, Tyvense, Elvanse, othersOther namesL-Lysine-d-amphetamine; (2S)-2,6-Diamino-N-[(2S)-1-phenylpropan-2-yl]hexanamideN-[(2S)-1-Phenyl-2-propanyl]-L-lysinamideAHFS/Drugs.comMonographMedlinePlusa607047License data US DailyMed: Lisdexamfetamine Pregnancycategory AU: B3 DependenceliabilityModerate[1][2]AddictionliabilityModerate[1][…
India-related events during the year of 1908 ← 1907 1906 1905 1908 in India → 1909 1910 1911 Centuries: 18th 19th 20th 21st Decades: 1880s 1890s 1900s 1910s 1920s See also:List of years in IndiaTimeline of Indian history Events in the year 1908 in India. Incumbents Emperor of India – Edward VII Viceroy of India – Gilbert Elliot-Murray-Kynynmound, 4th Earl of Minto Events National income - ₹10,373 million March 17 – the Tinnevely riot breaks out in Tirunelveli May – the tria…
Motor vehicle Fiat MobiOverviewManufacturerFiat AutomobilesProduction2016–presentAssemblyBrazil: Betim, Minas GeraisBody and chassisClassCity car (A)Body style5-door hatchbackPlatformFCA EconomyRelatedFiat Novo UnoPowertrainEnginePetrol:1.0 L FIRE Evo I4 flex fuel1.0 L FireFly I3 flex fuelDimensionsWheelbase2,305 mm (90.7 in)Length3,566 mm (140.4 in)Width1,633 mm (64.3 in)Height1,490 mm (58.7 in)Curb weight907 kg (2,000 lb)ChronologyP…
Public schoolIV Liceum Ogólnokształcące im. Jana Pawła II w TarnowieLocationul. Norwida 22 33-101 TarnówCoordinates49°59′58″N 20°55′40″E / 49.99944°N 20.92778°E / 49.99944; 20.92778InformationTypePublicEstablished1945HeadmasterAnetta ŚwięchWebsitewww.iv-lo.tarnow.pl John Paul II High School in Tarnów (Polish: IV Liceum Ogólnokształcące im. Jana Pawła II w Tarnowie) is a general education liceum (high school) in Tarnów, Poland. The school was estab…
1992 single by Ambassadors of Funk SupermariolandSingle by Ambassadors of Funk featuring MC Mariofrom the album Super Mario Compact Disco ReleasedOctober 1992 (1992-10)GenreNovelty pop[1]Length3:30LabelLiving BeatSongwriter(s) Simon Harris Colin Case Producer(s)Simon HarrisAudioSupermarioland on YouTube Supermarioland is a song by Ambassadors of Funk, a musical project managed by British musician Simon Harris. Vocals on the song are provided by British rapper Einstein (also kno…
Questa voce sull'argomento stagioni delle società calcistiche italiane è solo un abbozzo. Contribuisci a migliorarla secondo le convenzioni di Wikipedia. Segui i suggerimenti del progetto di riferimento. Voce principale: Unione Sportiva Luparense. Unione Sportiva LuparenseStagione 1949-1950Sport calcio Squadra Luparense Serie C16º posto nel girone B. Retrocessa in Promozione. 1948-1949 1950-1951 Si invita a seguire il modello di voce Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti…
YG Entertainment Inc.Logo resmi sejak 2013.[1]Nama asliYG 엔터테인먼트Nama latinYG enteoteinmeonteuJenisPublicKode emitenKRX: 122870IndustriEntertainmentRetailGenreVariousDidirikan24 Februari 1996; 28 tahun lalu (1996-02-24)PendiriYang Hyun-sukKantorpusat397-5 Hapjeong-dong, Mapo-gu, Seoul, South KoreaWilayah operasiWorldwideTokohkunciYang Min-sukHwang Bo-kyung (co-CEOs)[2]Pendapatan{ US$ 228.81 juta (2021)Laba operasi US$ 32.02 juta (2021)Laba bersihUS$ 6.53 juta (202…