Il grandit à Westport (Connecticut) avec sa mère et son beau-père Bill Darrid (1923-1992), voyant son père lors des vacances, souvent pendant des tournages. Il se décrit comme un enfant « timide, introverti, prudent. Je n'avais pas beaucoup confiance »[12]. Il est aussi scolarisé à Los Angeles[A 2].
Il se passionne rapidement pour les arts dramatiques et va étudier dans les années 1960 à l'Université de Santa Barbara (UCSB) en Californie. Il en sort diplômé d'un Baccalauréat universitaire ès lettres en [A 3]. Durant ses études, il participe à de petites productions théâtrales comme Bedford Forrest, jouée à l'Eugene O'Neill Theater Center[13]. Lors d'une représentation, son père lui rend visite et qualifie alors son jeu d'acteur de « mauvais »[14].
Bien décidé à s'améliorer et à vaincre son trac[15], il part alors pour New York afin de suivre les cours de Wynn Handman, qui a notamment enseigné à Richard Gere et à Dustin Hoffman[16],[17].
Après quelques mauvais choix, comme lorsqu'il refuse le rôle principal du film Love Story ()[21], sa carrière commence réellement dans les années 1970. Il apparaît tout d'abord dans Adam at 6AM (), une production signée Steve McQueen, œuvre pour laquelle il reçoit en guise de salaire une Porsche 911, offerte par McQueen lui-même[22]. Le jeune acteur poursuit dans sa lancée avec les films Summertree () et Napoléon et Samantha (), ce dernier étant le premier film sorti au cinéma pour Jodie Foster[23],[24].
Sa carrière prend davantage d'ampleur grâce au feuilleton téléviséLes Rues de San Francisco, dans lequel il campe le rôle du jeune et impétueux inspecteur Steve Keller durant quatre saisons – entre et – aux côtés de l'acteur Karl Malden, qu'il considère comme son mentor[25]. Cette série s'avère être une opportunité pour lui, qu'il décrit comme une « expérience [qui] m'a donné une discipline dans le travail et m'a beaucoup appris sur l'écriture de fiction »[1]. Pour ce rôle, il est nommé durant trois années consécutives aux Emmy Awards et il reçoit une nomination pour le Golden Globe du meilleur acteur dans une série télévisée dramatique en .
Désireux de ne pas s'enfermer à la télévision, il se lance dans la production en avec le film Vol au-dessus d'un nid de coucou, qu'il co-produit à l'aide de Saul Zaentz. Adaptation cinématographique du roman éponyme de Ken Kesey, Michael Douglas en obtient les droits d'exploitation grâce à son père. Ce dernier avait d’ailleurs joué le rôle principal (celui de McMurphy) à Broadway en . Tourné avec un budget de 4 000 000 de dollars, le film engendre plus de 160 000 000 de dollars de recettes à travers le monde et devient l'un des plus grands succès cinématographiques des années [26]. Douglas est récompensé de l'Oscar du meilleur film (en tant que producteur) lors des Oscars 1976[2].
Il reviendra plus tard sur ce succès fulgurant[27] :
« Le budget et les délais n'ont pas été respectés, mais Saul a eu le courage de financer le film au-delà de l'estimation initiale de 2 millions de dollars. Cela nous a coûtés un peu plus de 4 millions de dollars. Ses partenaires m'ont accusé de le mener en bateau. Mais nous savions que nous avions un film […]. Quand nous sommes allés voir les majors pour trouver un distributeur, ils ont tous refusé ce qui allait devenir un film nommé pour neuf Oscars. »
En , Michael et son frère Peter sont nommés à la tête de la compagnie de production The Bryna Company, fondée par leur père en . L'acteur quitte ses fonctions en pour se concentrer sur sa propre société, Bigstick Productions[28],[29]. L'année marque un changement dans sa vie personnelle, l'acteur épouse alors Diandra Luker, la fille d'un diplomate autrichien[30]. Le couple célèbre la naissance de leur fils Cameron l'année d'après. Douglas enchaîne ensuite les tournages.
En , il est à l'affiche du film C'est ma chance, avant de subir un grave accident de ski qui interrompt sa carrière pendant trois ans[32]. Il revient en dans le polar La Nuit des juges que réalise Peter Hyams. Mais c'est en qu'il opère son véritable retour sur le devant de la scène, grâce au film d'aventure À la poursuite du diamant vert de Robert Zemeckis, qui lui offre son premier grand succès au box-office[33].
C'est à la suite d'une rencontre dans un restaurant que la scénariste Diane Thomas, alors serveuse, lui soumet le script[34] : « [Diane] n'était pas timide […] Il y avait une absence totale de peur dans l'écriture ». En plus de tenir le premier rôle, il officie également comme producteur. Son alchimie avec Kathleen Turner est appréciée par la critique, notamment du magazine Empire qui déclare : « Michael Douglas et Kathleen Turner forment un duo excellent »[35]. Le film remporte par la suite deux Golden Globes et est nommé pour un Oscar.
Il est suivi en d'une suite intitulée Le Diamant du Nil, qu'il tourne une nouvelle fois avec Turner et Danny DeVito, mais cette fois sous la direction de Lewis Teague. Il s'intéresse au même moment à un scénario écrit par Bruce A. Evans et Raynold Gideon, intitulé Starman – en développement depuis cinq ans chez Columbia – qu'il décide de produire et qu'il confie au réalisateur John Carpenter[36]. Michael Douglas souhaite interpréter le rôle principal mais le studio n'accède pas à sa requête, lui préférant Jeff Bridges, jugé davantage « bankable »[37].
C'est aussi à cette période qu'il fonde une nouvelle société de production, Stonebridge Entertainment, avec le producteur Rick Bieber[38],[39]. Entre-temps, il s'essaie à la comédie musicale avec Chorus Line (), du réalisateur Richard Attenborough. Bien que mal reçu par la critique[40], le film obtient trois citations aux Oscars 1986 ainsi que deux citations aux Golden Globes 1986.
En , il rejoint la distribution du thriller provocateur Liaison fatale que doit réaliser Brian De Palma. Ce dernier, ne voulant pas tourner avec Michael Douglas, quitte finalement le projet : « Je ne peux pas faire le film avec Michael. Il est antipathique. Donc c'est lui ou moi »[41]. Ce long métrage, qui examine les conséquences désastreuses d'une relation adultère, est finalement réalisé par Adrian Lyne. L'acteur y partage l'affiche avec Glenn Close et campe le rôle d'un avocat dont la vie va virer au cauchemar[42]. Avec ses 320 000 000 de dollars de recettes mondiales, il est un succès planétaire, se classant premier au rang annuel du box-office international[7],[43].
Sa réputation de producteur le précédant[44], il est choisi contre l'avis des studios par le réalisateur Oliver Stone pour jouer le rôle du financier Gordon Gekko dans Wall Street (), film devenu culte[45]. Cette partition pleine de cynisme permet à l'acteur de recevoir la consécration de la profession, en remportant un Oscar du meilleur acteur en [A 4]. Pour Michael Douglas, cette récompense est aussi l'occasion de pouvoir enfin sortir de l'ombre de son père et de « créer sa propre identité »[46].
Il se glisse ensuite dans la peau de Nick Conklin, un policier new-yorkais, et part à la chasse aux yakuzas aux côtés d'Andy García pour les besoins du polarBlack Rain () de Ridley Scott, tourné en partie au Japon[47]. Malgré un accueil critique plutôt mitigé[48], le film engendre plus de 130 000 000 de dollars de recettes à travers le monde pour un budget de 30 000 000 de dollars.
La même année, il est dirigé par Danny DeVito, son comparse de toujours, dans la comédie La Guerre des Rose. Il est ainsi réuni pour la troisième fois de sa carrière avec Kathleen Turner. Les deux acteurs incarnent respectivement les rôles d'Oliver et Barbara Rose, un couple au bord de la rupture. Leur duo est notamment apprécié par le critique Peter Travers de Rolling Stone qui déclare que « Turner et Douglas sont formidables, délimitant la conquête de l'émotion sur la raison avec une exactitude effrayante »[49]. Pour ce film, Michael Douglas est nommé aux Golden Globes, cette fois-ci dans la catégorie du meilleur acteur dans un film comique.
L'acteur, alors au sommet de sa gloire, reçoit un cachet estimé à 14 000 000 de dollars[52]. Les recettes du long métrage dépassent plus de 350 000 000 de dollars au box-office et le succès est tel que Sharon Stone, sa partenaire à l'écran, devient une star internationale[53]. À l'issue de ce tournage, l'acteur subit une cure de désintoxication de trente jours au sein du Sierra Tucson Center en Arizona pour « addiction à l'alcool »[54].
Il retourne au festival de Cannes l'année suivante pour présenter Chute libre du réalisateur Joel Schumacher. Dans ce film, qui s'interroge notamment sur le mercantilisme de la société, il incarne un chômeur désabusé. Pour le critique Roger Ebert, sa performance témoigne « d'une subtilité considérable et d'un certain courage »[55]. Ce long métrage bénéficie globalement d'un bon accueil critique[56].
Par la suite, il seconde Val Kilmer dans L'Ombre et la Proie (), film sur lequel il s'impose et qu'il produit également. Les relations entre l'acteur et le réalisateur Stephen Hopkins sont tendues, ce dernier se refusant même à regarder le montage final[61]. On le retrouve ensuite dans un rôle plus important avec le long métrage The Game (), signé David Fincher. Il prête alors ses traits à Nicholas Van Orton, un riche homme d'affaires pris dans la tourmente d'un jeu imprévisible. Son jeu d'acteur est jugé convaincaint : « Franchement, personne ne joue mieux un mec blasé que Douglas »[62], peut-on lire dans les colonnes du Washington Post à la sortie du film. Il fait alors partie des acteurs les mieux payés à Hollywood, avec un salaire de près de 20 000 000 de dollars[63]. Il est ensuite pressenti pour être l'une des deux têtes d'affiche du film d'actionVolte-face () de John Woo[64]. Il opère finalement sur ce long métrage, acclamé par la critique[65] et grand succès au box-office[66], en tant que producteur délégué.
En , il s'illustre aux côtés de son père Kirk Douglas et de son fils aîné Cameron dans le film Une si belle famille. Cette même année, il tient les rênes de la comédie Espion mais pas trop ! dans laquelle il côtoie Albert Brooks et Ryan Reynolds. Remarié en avec l'actrice Catherine Zeta-Jones, il s'éloigne ensuite des plateaux de cinéma pour profiter de sa vie de famille[5].
Il s'essaie ensuite au cinéma indépendant avec le film King of California () de Michael A. Cahill, qu'il présente en ouverture du festival de Deauville ainsi qu'à celui de Sundance. Ce long métrage obtient globalement des critiques positives[74]. Peter Travers du magazine Rolling Stone écrit à propos de sa prestation qu'il s'agit « d'une de ses meilleures »[75].
Il poursuit avec trois films sortis en . Le premier est le thriller Présumé Coupable. Il seconde ensuite Matthew McConaughey dans la comédie Hanté par ses ex. Puis, il retourne au cinéma indépendant avec Solitary Man. Les films dans lesquels l'acteur apparaît n'ont plus les faveurs de la critique, il est même qualifié de « relique pittoresque » par le journal Austin Chronicle[76]. Cette même année, Michael Douglas est récompensé pour l'ensemble de sa carrière par l'American Film Institute qui lui attribue son prestigieux AFI Life Achievement Award[8].
Grosses productions et retour à la télévision (depuis les années 2010)
En , il accepte de reprendre son rôle de Gordon Gekko – qui lui avait valu un Oscar vingt-deux ans plus tôt – pour les besoins du film Wall Street : L'argent ne dort jamais. Cette suite est une nouvelle fois tournée sous la direction d'Oliver Stone. Présenté hors compétition durant le festival de Cannes 2010[77], le long métrage suscite une réaction polarisée de la critique lors de sa sortie mondiale en septembre[78]. Pour sa prestation, l'acteur est nommé aux Golden Globes 2011 dans la catégorie du meilleur acteur dans un second rôle. En , il annonce être atteint d'un cancer[79], duquel il indique être guéri l'année suivante[80].
À cette période, il déclare que ses « priorités ont changé. J’ai adoré ma vie, mais elle est derrière moi. Ma carrière est longtemps passée avant ma famille. Maintenant, c’est le contraire »[81]. Après cette période difficile, Michael Douglas entend pourtant retourner sur les plateaux de cinéma. Mais avant, on le retrouve en le temps d'un épisode de la série d'animation Phinéas et Ferb, qui lui permet pour la première fois de prêter sa voix à un personnage animé[82]. Les spectateurs le revoient quelques mois plus tard sur grand écran, l'acteur tourne alors sous la direction de Steven Soderbergh dans le film d'action Piégée (), qui le voit jouer le chef de la CIA[83].
Michael Douglas retrouve ensuite les frères Russo en , le temps d'une brève apparition dans la peau de ce même personnage, pour le film Avengers: Endgame[100]. Entre et , il tient le rôle de Sandy Kominsky, un coach pour acteurs, dans la série comique La Méthode Kominsky diffusée sur Netflix. Cette composition lui vaut de remporter un Golden Globe le [101]. Il reste affilié à la plateforme pour deux projets. Le premier est la série d'animation Les Œufs verts au jambon, adaptation de l'œuvre du Dr Seuss diffusée à partir de , dans laquelle il prête sa voix à l’un des principaux personnages, Guy Am I[102]. Le second projet est la série télévisée Ratched, diffusée en et servant de préquelle au livre Vol au-dessus d'un nid de coucou dont l'intrigue est centrée sur l'infirmière Ratched[103]. Après avoir été producteur pour l'adaptation cinématographique du roman, Michael Douglas officie ici en tant que producteur délégué[103].
En , il prête sa voix à la version animée d'Hank Pym dans la série d'animation What If...?, qui dépeint des versions divergentes des personnages du MCU[104]. En , il reprend le rôle d'Hank Pym dans Ant-Man et la Guêpe : Quantumania[105]. Il est par la suite récompensé d'une Palme d'honneur, qu'il reçoit durant la cérémonie d'ouverture du festival de Cannes 2023[106]. L'acteur retourne à Cannes l'année suivante pour Franklin (), une mini-série produite par le service de streaming Apple TV+, qu'il vient présenter en avant-première mondiale lors du festival Canneseries[107]. Dans une critique mitigée de la série, The Guardian juge l'acteur « absolument convaincant » dans le rôle de Benjamin Franklin[108].
Après avoir vécu pendant presque sept ans avec l'actrice Brenda Vaccaro[109], Michael Douglas épouse en premières noces Diandra Luker le [110]. Leur fils Cameron Douglas naît l'année d'après. Ils se séparent en et, à l'issue d'un des divorces de stars les plus chers (prononcé en )[30], Diandra Luker touche la somme de 45 000 000 de dollars[111].
En , le couple assigne en justice Dawnette Knight, après que cette dernière les a harcelés pendant des mois via des lettres et coups de fil anonymes. La prévenue souhaitait notamment « découper en morceaux Catherine Zeta-Jones pour la donner à manger à ses chiens »[117]. À la suite d'un procès médiatisé, Dawnette Knight est condamnée à une peine de trois ans de prison[118].
En , l'acteur révèle en direct à la télévision, lors de l'émission Late Show with David Letterman, qu’il est atteint d’un cancer de la gorge de stade 4, stade le plus avancé de la maladie[79]. Alors qu’il a perdu seize kilos, il annonce officiellement sa guérison le lors de la 68e cérémonie des Golden Globes[80]. En clôture de cet événement, il reçoit une ovation de la part du public, notamment de la part de Robert Downey Jr et Johnny Depp qui se lèvent pour l'applaudir[119]. Avant d'annoncer le film récompensé (The Social Network), l'acteur revient de manière ironique sur son état de santé : « Il doit y avoir un moyen plus facile d'obtenir une ovation »[120].
Il se confie en sur la véritable nature de son cancer lors d'un entretien avec l'acteur Samuel L. Jackson et révèle qu'il ne souffrait en réalité pas d'un cancer de la gorge, mais d'un cancer de la langue. Il admet avoir menti sur les conseils de ses docteurs, à des fins professionnelles[121]. Au mois d'août de la même année, Michael Douglas et Catherine Zeta-Jones se séparent et souhaitent faire une pause afin de « travailler sur leur mariage »[122]. Ils se réconcilient finalement en février de l'année suivante[123].
Le couple réside en famille à Warwick dans les Bermudes durant les années 2000 avant de déménager dans la région de New York en [124]. Depuis , ils vivent dans un manoir au sein du comté de Westchester, qu'ils ont acquis pour 4 500 000 dollars[125], après avoir vécu pendant plusieurs années à Bedford[126]. Michael Douglas possède aussi une propriété à S'Estaca, près de Valldemossa, sur les terres historiques de l'archiduc Louis-Salvador, étant attaché à Majorque depuis [127].
Selon la société Wealth-X, d'après une étude effectuée en , il fait partie des dix acteurs oscarisés les plus riches de Hollywood, juste derrière George Clooney[128]. Par ailleurs, Michael Douglas est connu pour parler la langue française, tout comme son père Kirk[129].
Au début de sa carrière, il est souvent comparé de manière défavorable à son père, l'acteur Kirk Douglas[130]. Ce n'est qu'à partir des années 1980 qu'il parvient à s'émanciper de la figure parternelle[131]. Selon le critique de films David Thomson, l'acteur a su incarner des personnages « faibles, coupables, moralement indolents, compromis et avides de sensations illicites sans perdre cette probité fondamentale ou ce potentiel de caractère éthique que nous exigeons d'un héros »[A 5].
Plusieurs de ses prestations sont passées à la postérité, comme Gordon Gekko dans Wall Street ou William Foster dans Chute libre[132]. Le critique Roger Ebert apprécie son charme mutin, comme dans Wonder Boys, qu'il décrit comme « sa meilleure performance depuis des années, en sourdine, douce et émerveillée »[133]. En , le journal The Guardian publie une tribune sur la carrière de l'acteur et regrette certains de ses choix, mais précise que quand « Michael Douglas est génial, il est vraiment génial »[132].
L'acteur est connu pour jouer des rôles ambigus[7]. Aux yeux du public, il est souvent associé à ses participations dans les thrillers qu'il a tournés tout au long de sa carrière, bien qu'il ait joué à de nombreuses reprises dans des films d'aventure et des comédies romantiques[134].
Il considère que « jouer la comédie est bien plus difficile que de tenir un rôle dramatique »[135], mais il avoue tout de même préférer incarner les méchants : « J'adore ce genre de rôles. Les bons méchants de cinéma fascinent tout le monde, parce qu'ils peuvent franchir toutes les barrières morales et éthiques »[136]. Pour lui, le métier d'acteur est aussi l'occasion de parler une langue commune, « celle du cinéma »[137].
Interrogé en lors de l'IFFI sur son parcours d'acteur, il déclare « J'ai voulu être dans de bons films. Cela ne m'a jamais importé d'avoir un petit rôle, j'ai toujours préféré avoir un petit rôle dans un bon film plutôt qu’un rôle important dans un mauvais film »[138].
Douglas n'hésite pas non plus à se parodier, comme il l'a fait dans la série Will et Grace en [142]. Dans le domaine musical, il apparaît dans le clip de la chanson When the Going Gets Tough du chanteur Billy Ocean[143]. Il est aussi connu aux États-Unis par les téléspectateurs de la chaîne NBC pour avoir prêté sa voix au générique du journal télévisé NBC Nightly News présenté par Brian Williams entre et [144],[145].
En outre, il est souvent présent lors d'événements sportifs. Lors du Super Bowl XLV, il est le narrateur d'une vidéo diffusée juste avant cet événement et relatant l'histoire de cette finale[146]. Il est également passionné de Formule 1 et c'est à ce titre qu'il officie comme narrateur de la série AmazonGrand Prix Driver, mise en ligne en [147]. L'acteur apparaît aussi lors de Grand Prix automobiles, comme en auprès de Lewis Hamilton[22] ou en auprès de Charles Leclerc[148].
En , les Nations unies le nomment « Messager de la paix » chargé du désarmement nucléaire[151]. Une cause qu'il décrit comme une « religion » et pour laquelle il est engagé depuis [152]. Il est pendant longtemps contre le recours à l'énergie nucléaire, mais explique avoir changé d'avis à la faveur du changement climatique[153]. En , il est l'hôte de la cérémonie du concert du prix Nobel de la paix à Oslo[154], aux côtés de son épouse.
Dans le domaine du cinéma, il est engagé auprès de l'organisation caritative MPTF(en)[160], qui vient en aide aux acteurs aux ressources limitées. C'est à ce titre qu'il a créé en un tournoi de golf, le Michael Douglas & Friends Celebrity Golf Tournament, auquel ont participé de nombreuses célébrités comme Kevin Costner ou encore Clint Eastwood, et qui a permis de récolter plus de 10 000 000 dollars au profit de cette organisation[161].
Théâtre
1966 : Bedford Forrest, pièce jouée à l'Eugene O'Neill Theater Center : Soldier[162]
1969 - 1970 : The Whistling Wizard and the Sultan of Tuffet, pièce jouée au Bil Baird Marionette Theater : Understudy[163]
1970 - 1971 : Pinkville, pièce jouée à l'American Place Theatre : Jerry the Naz[164]
Filmographie
Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données IMDb.
Michael Douglas obtient la reconnaissance de ses pairs dans un premier temps comme producteur, avec un Oscar gagné en 1976. Ce n'est que douze ans plus tard que son travail en tant qu'acteur est reconnu, grâce à un Oscar du meilleur acteur remporté en 1988[2].
En , il reçoit le Prix Genesis qui récompense les « êtres humains exceptionnels qui représentent les valeurs juives dans leurs contributions au bien de l'humanité »[177],[178].
Patrick Floersheim dans Liaison fatale, Black Rain, Basic Instinct, Chute libre, The Game, Traffic, Solitary Man, Ant-Man[180], etc.
Versions québécoises
Note : La liste indique les titres québécois.
Marc Bellier dans Harcèlement, Un Président américain, Traffic, Un homme sans exception, Wall Street : L'argent ne dort jamais, Virée à Vegas[183], etc.
↑Rob Edelman, International Dictionary of Films and Filmmakers-3: Actors and Actresses (3rd Ed.), St James, St James Press (ed.), , 1632 p. (ISBN978-1-5586-2039-1).
↑James Riordan, Stone: A Biography of Oliver Stone, Londres, Aurum Press Ltd (ed.), , 592 p. (ISBN978-1-8541-0444-1).
↑David Thomson, The New Biographical Dictionary of Film, New York, Alfred A. Knopf (ed.), , 1168 p. (ISBN978-0-3757-1184-8).
↑ ab et cAFP, « Michael Douglas inaugure son étoile à Hollywood au côté de son père Kirk », sur Le Parisien.fr, (consulté le )« Michael Douglas n'a que 29 ans quand il remporte son premier Oscar, en 1976, en tant que producteur de « Vol au-dessus d'un nid de coucou » [...] C'est en 1988 que ses talents d'acteur sont récompensés par un autre Oscar, cette fois pour son rôle de financier dans « Wall Street » (1987) ».
↑ a et b(en) Michele Manelis, « 2014 : Celebrating the LGBTQ+ Community », sur Golden Globes.com, (consulté le )« Douglas has six Golden Globes in total (three as an actor, two as the producer of Golden Globe Best Film winners, and the 2004 Cecil B. deMille Award) [...]. ».
↑La Rédaction, « Que retenir des Emmy Awards 2013 ? », sur Allociné.fr, (consulté le )« Le réalisateur qui n'aura d'ailleurs pas loupé sa sortie avec une sélection en compétition à Cannes en mai, et 3 Emmys ce dimanche 22 : Meilleure Mini-Série ou Téléfilm, Meilleur Acteur pour Michael Douglas et Meilleur Réalisateur pour Soderbergh lui-même. ».
↑ ab et cMichael Atlan, « Liberace, un rôle au-dessus d'une vie tordue pour Michael Douglas », sur Slate, (consulté le )« Lui qui avait jusque là capitalisé sur son charme mutin et débonnaire se révèle finalement dans un registre bien plus complexe: l’ambiguité. Une marque de fabrique qui fera sa légende. ».
↑ a et b(en) Gregg Kilday, « Michael Douglas receives AFI award », sur The Hollywood Reporter, (consulté le )« For the first time in the history of the AFI's Life Achievement Awards, a previous recipient -- Kirk Douglas -- saw the honor passed on to his son, Michael Douglas, the 37th recipient. ».
↑(en) CBS News, « Michael Douglas goes back to where he began », sur CBS News.com, (consulté le )« And in return, he got a small part in the 1966 production of "Bedford Forrest." ».
↑(en) Murray Wardrop, « Oscar-winning actor Karl Malden dies aged 97 », sur The Daily Telegraph, (consulté le )« In the 1970s, Malden made the transition to television, starring in the popular series The Streets of San Francisco alongside Michael Douglas, who has credited Malden as his mentor ever since. ».
↑(en) Phil Hoad, « Michael Douglas: how we made One Flew Over the Cuckoo’s Nest », sur The Guardian, (consulté le )« We went over-budget and over-schedule, but Saul had the courage to finance it beyond the initial estimate of $2m. It ended up at just over $4m. His partners accused me of taking him for a ride. But we knew we had a film […]. When we went to the major studios to get a distributor, they all turned down what became a nine-time Oscar-nominated film […]. ».
↑Christophe Carrière, « Michael Douglas, l'instinct de survie », sur L'Express, (consulté le )« Douglas se voit déjà en haut d'autres affiches, mais se retrouve cloué au lit après un stupide accident de ski. Le genou est en compote. Trois ans plus tard, tout est à refaire. ».
↑(en) William Thomas, « Romancing The Stone Review », sur Empire, (consulté le )« Douglas and Turner make a great double act in this exuberantly directed adventure movie with a great start turn from the always enjoyable De Vito. Good stuff. ».
↑Clémence Tanguy, « 17 films sur la finance que vous devez avoir vus », sur Café de la bourse.com, (consulté le )« Oliver Stone sort en 1987 un film culte. […] Michael Douglas recevra d’ailleurs en 1988 un Oscar pour son interprétation d’un personnage devenu culte ».
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↑(en) Peter Travers, « The War of the Roses », sur Rolling Stone, (consulté le )« Turner and Douglas are terrific, delineating the conquest of emotion over reason with chilling exactitude. ».
↑(en) La Rédaction, « 'Michael Douglas' Biography Reveals Actor's Hidden Demons (EXCERPT) », sur HuffPost, (consulté le )« […], a grim-looking Michael, using the alias Mike Morrel, wearing a blue shirt, jeans, and sandals, checked into the Sierra Tucson Clinic, located in the foothills of the Catalina Mountains of Arizona for a 30-day program to treat alcohol abuse. ».
↑(en) Roger Ebert, « Falling Down », sur Roger Ebert.com, (consulté le )« The movie stars Michael Douglas, in a performance of considerable subtlety and some courage, as a Los Angeles man who a few years ago thought he had it all figured out. ».
↑(en) Todd McCarthy, « The American President », sur Variety, (consulté le )« Douglas and Bening are more than up to the challenge, delivering winning turns as A-plus personality types always intent on showing their good sides and not so comfortable letting their guard down. ».
↑Brian Logan, « Arts: Some of Stephen Hopkins's films are so bad he can't bear to watch them... But Lost In Space is different. Brian Logan meets the man who won the hearts of Heather Graham and Hollywood », The Guardian, London, UK, , p. 14.
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↑Adrien Mangano, « Clap de fin pour Canneséries avec Michael Douglas », sur France Bleu, (consulté le )« En guise de feu d'artifice, c'est la star américaine Michael Douglas qui a foulé le Tapis Rose pour présenter en avant-première mondiale la série "Franklin" aux côtés de Ludivine Sagnier, Thibault de Montalembert et Assaad Bouab. ».
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↑La Rédaction, « Michael Douglas admet la vérité sur son cancer », sur Première.fr, (consulté le ).« Cependant, ses docteurs lui ont conseillé de parler de cancer de la gorge et non de la langue, à cause des dégâts qu’une éventuelle opération aurait pu causer sur le visage de la star […] ».
↑(en) Chloe Best, « Catherine Zeta-Jones and Michael Douglas' $4.7m home is a total paradise », sur Hello!, (consulté le )« Architectural Digest reported that the actress bought it for £3.6million ($4.5million) in 2019, while the average New York house price is $652,012, meaning Catherine's abode is almost seven times more expensive! ».
↑AFP, « Michael Douglas reçoit son deuxième César d'honneur », sur La Presse.ca, (consulté le )« L'acteur américain Michael Douglas, qui a reçu vendredi soir à Paris son deuxième César d'honneur à 71 ans, a évoqué avec humour sa carrière et remercié d'un sonore « Vive la France », dans un discours entièrement en français. ».
↑(en) PTI, « I was a late bloomer: Michael Douglas on his Hollywood career », sur The Indian Express, (consulté le )« The actor said he worked his way up in the shadow of elder Douglas. Wall Street, for which he won an Oscar for Best Actor in 1988, was the first film that made him realise that he had finally overcome his father’s shadow. ».
↑(en) David Canfield, « Michael Douglas Wants to Be Braver », sur Vanity Fair, (consulté le )« One of the reasons I wanted to do it was for comedy, just because I had never done a lot of comedy. It never gets the proper respect it’s due. It’s much more difficult to do than drama. ».
↑(en) Austin Smith, « …Make it Michael Douglas as a Gay Cop (He's Stunning) », sur New York Post, (consulté le )« Douglas steals every scene in “Will & Grace” in which he appears in the role of a closeted gay police detective who has the hots for Will (Eric McCormack) but doesn’t have the nerve to tell him. ».
↑(en) Tom Eames, « The Story of... 'When the Going Gets Tough', as told by Billy Ocean », sur Smooth Radio.com, (consulté le )« Billy said it was his all-time "favourite" video in his career to shoot, as it featured the film's main stars: Michael Douglas, Danny DeVito and Kathleen Turner. ».
↑(en) Reuters Staff, « Oscar winner Michael Douglas introduces newscast », sur Reuters, (consulté le )« The 63-year-old Hollywood star debuted on Monday night as the new announcer for the network newscast -- “This is the NBC Nightly News with Brian Williams” -- succeeding Howard Reig, who opened the program live for 25 years and retired in 2005. ».
↑(en) Lisa de Moraes, « Brian Williams’ Suspension Blankets NBC News Today », sur Yahoo!, (consulté le )« Tonight, NBC News unveiled its new Nightly News title, which was pointedly missing the “with Brian Williams” bit, as well as that Michael Douglas narrated opening, replaced with Voiceover Guy guy identifying Lester Holt as the anchor. ».
↑(en) Wenn, « Douglas Pushes For Tighter Gun Control », sur Contact Music.com, (consulté le )« I was there the night John Lennon was shot, three blocks away. It left a lasting impression on me. ».
↑(en) « Messengers of Peace », sur Un.org (consulté le )« Academy Award-winning actor and producer Michael Douglas is fiercely committed to disarmament issues, including nuclear non-proliferation. ».
↑(en) Tom Miles, « Michael Douglas urges Obama to think of his legacy at Hiroshima », sur Reuters, (consulté le )« Douglas said he “found religion” in the anti-nuclear cause after the Three Mile Island nuclear accident in 1979, within days of the opening of his film The China Syndrome, which dealt with an emergency at a nuclear plant. ».
↑(en) « Michael Douglas », sur The Community.com (consulté le )« In 2003 he and Catherine Zeta Jones hosted the annual Nobel Peace Prize concert in Oslo, Norway, when Iranian human rights attorney Shirin Ebadi received the Nobel Peace Prize. ».
↑(en) Kerzner International, « Atlantis, Paradise Island to host Michael Douglas and Friends Celebrity Golf Tournament », sur The Bahamas Weekly, (consulté le )« Since it's inception in 1999, the Michael Douglas & Friends celebrity golf tournament has attracted some the entertainment industry's biggest stars. The tournament has raised over $10 million, and benefits the Motion Picture & Television Fund. ».
↑(en) David Morgan, « Michael Douglas », sur CBS News.com, (consulté le ).
↑(es) John Montaño, « Michael Douglas recibió la India Catalina en Cartagena », sur El tiempo.com, (consulté le )« El actor estadounidense Michael Douglas recibió este mediodía en La Ciudad Heroica la estatuilla de la India Catalina, el máximo galardón que entrega el Festival Internacional de Cine de Cartagena, Ficci, el más antiguo de Latinoamérica. ».
↑« Off et sonore Douglas », sur INA.fr, (consulté le )« Michael Douglas, acteur américain de premier plan, reçoit aujourd'hui des mains de Catherine Trautmann, ministre de la culture et de la communication, les insignes d'officier des arts et des lettres. ».
↑Wenn, « Douglas, De Niro et Freeman reçoivent les clés de Vegas », sur Journal de Montréal.com, (consulté le )« Michael Douglas, Robert De Niro et Morgan Freeman ont reçu les clés de la ville de Las Vegas, le vendredi 18 octobre. ».
↑(en) Jeffrey Fleishman, « Michael Douglas to be honred by the Genesis Prize Foundation », sur Los Angeles Times, (consulté le )« The Genesis Prize Foundation was set to announce Wednesday night in New York City that Douglas was the recipient of its second annual award to celebrate “the richness and diversity of Jewish culture.” ».
↑(en) Gary Rosenblatt, « Genesis Prize Taps Michael Douglas », sur NY Jewish News, (consulté le )« He was named this week as the recipient of the second annual Genesis Prize, often referred to as the Jewish Nobel Prize. »