Au début des années 1980, l'actrice se fait plus rare sur les écrans. Cependant, elle revient sur le devant de la scène en 1994 dans le film de Robert Altman, Prêt-à-Porter, aux côtés de son ami et collaborateur de toujours Marcello Mastroianni[8]. Depuis, elle est apparue dans Les Grincheux 2 (1995), Nine (2009) et La Vie devant soi (2020).
Biographie
Jeunesse et débuts
Sofia Costanza Brigida Villani Scicolone est la fille de l'ingénieur en bâtiment et homme d'affaires Riccardo Scicolone Murillo[b] (1907–1976) et de Romilda Villani (1910–1991), professeure de piano[9] et sosie de l'actrice Greta Garbo[10]. La jeune Sofia passe une enfance et une jeunesse difficiles à Pouzzoles, à une quinzaine de kilomètres de Naples avec sa mère, sa grand-mère Luisa et sa petite sœur Anna Maria[11].
Son père refuse d'épouser sa mère et n'apporte aucun soutien financier à sa famille[12]. Sofia n'a jamais eu de véritable relation avec son père et déclare ne l'avoir rencontré que trois fois dans sa vie : à l'âge de 5 ans, de 17 ans et de 42 ans, alors qu'il était mourant. Dans un entretien avec la journaliste américaine Barbara Walters, l'actrice révèle avoir pardonné à son père mais n'avoir jamais oublié l'abandon de sa mère, restée seule avec ses deux filles[13]. De par son père, Sofia a deux demi-frères, Giuliano et Giuseppe, plus jeunes qu'elle également.
« Sofia Lazzaro » au concours de Miss Italie 1950.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, le port de Pouzzoles et son usine de munitions sont souvent bombardés par les Alliés. Pendant un raid, alors qu'elle court vers un abri, la petite Sofia est blessée au menton par un éclat de bombe[14]. Par la suite, la famille est hébergée par des proches à Naples. La guerre finie, Sofia retourne à Pouzzoles. Sa grand-mère Luisa ouvre un bar dans leur salle de séjour, où elle sert de la liqueur faite maison. Sa mère joue du piano, sa sœur chante et Sofia s'occupe des tables et fait la vaisselle. L'endroit est particulièrement fréquenté par les G.I. dont le casernement est proche.
Enfant, elle n'est pas attirée par le monde du spectacle et se destine au métier de professeure d'anglais. Elle fait face à de nombreuses remarques sur son physique, et est surnommée le « cure-dent » (stuzzicadenti) en raison de sa maigreur : « Je ne correspondais pas au standard de beauté d'aujourd'hui, la beauté italienne, jolie et ronde. Non, pas du tout »[15].
Cependant, à l'âge de 15 ans et fortement encouragée par sa mère, elle fait partie des quatre représentantes de la région du Latium au concours de beauté Miss Italie, à l'époque appelé « Mille lire per un sorriso » (« Mille lires pour un sourire »). Sous le pseudonyme « Sofia Lazzaro », elle s'y classe deuxième. Le jury, impressionné par la beauté et la grâce que dégage l'adolescente, crée pour elle le prix de « Miss Élégance »[16]. C'est lors de ce concours qu'elle rencontre pour la première fois le producteur italien et son futur mari, Carlo Ponti[17].
Années 1950 : des romans-photos à Hollywood
À la suite de sa participation à Miss Italie, la jeune Sofia Scicolone gagne une certaine réputation en figurant dans des romans-photos, toujours sous le pseudonyme de « Sofia Lazzaro »[18].
Après un passage au Centro Sperimentale di Cinematografia, elle apparaît en tant qu'extra non créditée dans le péplumQuo Vadis (1951) du réalisateur américain Mervyn LeRoy[19]. En parallèle, elle obtient de petits rôles dans des films où elle apparaît parfois seins nus, comme dans Quelles drôles de nuits (1951). Ces apparitions sont remarquées en France mais pas en Italie où la censure, toujours vigilante, les a supprimées. Une photo de Sophia Loren seins nus, tirée de Quelles drôles de nuits, est reproduite en 1957 dans le magazine américain Playboy alors que l'actrice est déjà connue. Elle ne s'est jamais remontrée partiellement nue ensuite, arguant du fait qu'elle ne se sentait pas à l'aise dans ces conditions et que « Sophia Loren nue, ça représente beaucoup de nudité[20] ».
Le producteur italien Carlo Ponti, qui avait déjà repéré la jeune Sofia, lui fait signer un contrat exclusif de sept ans[21]. En 1953, sur le tournage de Sous les mers d'Afrique de Giovanni Roccardi, le producteur et ami de Ponti, Goffredo Lombardo, suggère à Sofia Scicolone de changer son nom afin de s'imposer davantage sur la scène internationale. Elle devient alors « Sophia Loren », inspiré du nom de l'actrice suédoise Märta Torén[22].
Années 1960–1970 : La Ciociara et reconnaissance internationale
Portrait de Sophia Loren par Nicholas Volpe, après sa victoire aux Oscars pour La ciociara.
La ciociara (1960), réalisé par Vittorio De Sica, marque un tournant dans la carrière de Sophia Loren. Du haut de ses 25 ans, l'actrice y tient le rôle de Cesira, veuve et mère courage qui met tout en œuvre pour protéger sa fille (interprétée par Eleonora Brown) dans une Italie meurtrie par la guerre[25]. Le film est un succès mondial et fait plus de 2 000 000 d'entrées dans les salles françaises[26]. La performance de Loren est encensée par les critiques et lui vaut de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes et l'Oscar de la meilleure actrice, faisant d'elle la première actrice à remporter ce prix dans un film non anglophone. Cependant, « morte de trouille »[27], elle n'assiste pas à la cérémonie, arguant que peu importe le résultat, elle se serait évanouie. C'est l'acteur Cary Grant qui lui annonce sa victoire au téléphone[28].
En 1977, elle retrouve Marcello Mastroianni dans le film antifascisteUne journée particulière (Una giornata particolare) d'Ettore Scola. Ce dernier est pourtant, au départ, réticent à l'idée de choisir Loren pour ce rôle de femme au foyer épuisée, soumise et agressive. Cependant, il change d'avis après avoir rencontré l'actrice, qu'il qualifie d'introvertie, « très timide à sa façon »[35] avec une « profonde mélancolie à l'intérieur d'elle-même »[35]. Le film, présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 1977, est un succès aussi bien commercial que critique. La performance de Sophia Loren est saluée et elle remporte un David di Donatello ainsi qu'un Ruban d'argent. Dans un entretien accordé à Criterion en 2015, l'actrice revient sur ce film et sa relation avec Mastroianni :
« Faire un autre film avec Marcello... à chaque fois que l'on me demandait de tourner avec Marcello, je disais « Oui, oui, oui » sans même lire le scénario. Parce-que je savais qu'avec lui, tout se passerait bien. Parce-qu'il me connaissait et je le connaissais. Son sens de l'humour. Son sens de l'improvisation. Il n'apprenait jamais ses textes, jamais. Parfois, il arrivait sur un plateau avec les yeux ronds et il disait : « Que dois-je dire maintenant ? » et je lui disais : « Non, c'est ton problème, tu aurais dû te réveiller un peu plus tôt ce matin et apprendre tes lignes ». Il y avait toujours cette petite blague entre Marcello et moi mais, évidemment, quand tu travailles avec un tel partenaire pendant vingt ans, tu le connais comme un frère, un mari, un tout. Tout se passait bien. Et je lui faisais tellement confiance parce-qu'il était un excellent acteur. Il savait toujours ce qu'il faisait, mais il faisait toujours semblant de ne pas savoir, et j'adorais ça[36]. »
Années 1980 : succès en demi-teinte et déboires personnels
En 1980, Sophia Loren interprète sa mère ainsi qu'elle-même dans le biopicSophia Loren: Her Own Story[37] réalisé par Mel Stuart, directement adapté de sa biographie officielle, Sophia Loren: Living and Loving, Her Own Story parue un an plus tôt. L'actrice se fait plus rare sur les plateaux, souhaitant se concentrer sur l'éducation de ses enfants, Carlo Jr. (né en 1968) et Edoardo (né en 1973)[38]. Elle refuse les rôles d'Alexis Carrington dans le feuilleton télévisé Dynastie[39] et de Francesca Gioberti dans Falcon Crest.
En parallèle, elle se transforme en véritable femme d'affaires et devient la première célébrité[40] à lancer son propre parfum, Sophia, en collaboration avec la marque Coty[41] ainsi que sa propre marque de lunettes[42].
En 1982, Sophia Loren fait la une des journaux en raison de sa condamnation à 30 jours de prison pour évasion fiscale[43]. L'actrice, qui clame son innocence, accepte finalement de purger sa peine de peur de ne plus pouvoir retourner en Italie. Après une bataille de plusieurs décennies, elle est finalement innocenté en 2013 par la cour suprême de cassation italienne[44]. Dans un entretien avec Terry Wogan en 1984, elle qualifie cette expérience de « traumatisante »[45]. Dans son autobiographie Hier, aujourd'hui et demain, parue en 2014, Sophia Loren revient plus en détails sur cette difficile épreuve :
« Quand j'ai atterri à Rome, une voiture de police m'a escorté à la prison de Caserta, où les prisonnières étaient surveillées par des nonnes. J'étais la prisonnière numéro 24. Malgré la présence affectueuse de ma sœur Maria — qui a passé chaque nuit sous ma fenêtre pour me tenir compagnie — j'ai terriblement souffert de l'isolement. Rien n'est plus humiliant que la privation de liberté[46]. »
Elle revient sur le devant de la scène avec le téléfilm Aurora (1984) de Maurizio Ponzi, avec son jeune fils Edoardo Ponti. Par la suite, elle tourne surtout dans des mini-séries ou téléfilms. Dans les mêmes temps, elle publie son livre Women & Beauty[47], dans lequel elle partage ses astuces de beauté ainsi que de mode mais également ses conseils pour garder la forme.
Années 1990 : hommages, engagements humanitaires et retour au premier plan
En 1992, elle est nommée Ambassadrice de bonne volonté du Haut-Commissariat des Nations Unies afin de sensibiliser la population au sort des réfugiés de guerre et des victimes de la famine dans la corne de l'Afrique. L'actrice révèle qu'elle s'est sentie dans l'obligation d'agir après avoir vu une photo d'un enfant somalien, affamé, essayant de sourire : « C'est le moment où j'ai décidé que je devais faire quelque chose. Cet enfant n'est peut-être plus en vie, son pauvre sourire était probablement le dernier signe d'une vie anéantie. Mais nous devons garder son esprit en vie, en nous, pour toujours »[51]. Dans le cadre de sa mission, elle se rend en Somalie et au Kenya, où elle déclare : « Je n'avais pas réalisé que la situation était à ce point incompréhensible. Ce que j'ai vu ici est la pire expérience de ma vie »[52].
En 1994, elle reçoit son étoile sur le Hollywood Walk of Fame[53]. Cette même année, elle fait son grand retour au cinéma sous la direction de Robert Altman dans la comédie satirique Prêt-à-Porter. Ce film marque la dernière collaboration professionnelle entre Marcello Mastroianni et Sophia Loren; le duo reproduit la célèbre scène de striptease du film Hier, aujourd'hui et demain (1963). Bien que le film ne parvint pas à convaincre la critique, la performance de Sophia Loren est saluée et lui vaut une nomination aux Golden Globes.
En 1995, elle reçoit le Cecil B. DeMille Award pour l'ensemble de son œuvre[54]. Cette même année, elle est à l'affiche de la comédie Les Grincheux 2, aux côtés de Walter Matthau, Jack Lemmon et Ann-Margret. Bien qu'il ne soit pas sorti dans les salles françaises, le film est un succès au box-office américain.
En 2005, l'actrice est faite citoyenne d'honneur de sa ville natale, Pozzuoli. Le président de la région de Campanie, Antonio Bassolino, compare Sophia Loren à Greta Garbo et Marlene Dietrich tout en rappelant qu'elle a su « garder les pieds sur terre » grâce à ses valeurs napolitaines[56].
En 2007, l'actrice reçoit le prix Campidoglio des mains de Walter Veltroni, maire de Rome, qui l'a décrit comme « une icône du cinéma, mais également un synonyme d'Italie, d'une Italie faite d'élégance, de passion, de génie, d'humanité et de beauté[60] ». À cette occasion, un documentaire sur sa vie intitulé Sophia : hier, aujourd'hui et demain (Sofia : Ieri, oggi, domani), réalisé par Massimo Ferrari, est diffusé[61]. Le documentaire contient des interviews exclusives de l'actrice ainsi que celles de figures célèbres du cinéma international comme Ettore Scola, Claude Chabrol, Lina Wertmüller et Maria Grazia Cucinotta[62].
C'est en 2009 que Sophia Loren fait son grand retour au cinéma dans la comédie musicaleNine, réalisée par Rob Marshall. Inspirée par la comédie musicale du même nom, elle-même inspirée par le film Huit et demi de Federico Fellini, l'actrice est le premier choix de Marshall pour interpréter la mère de Guido (Daniel Day-Lewis). Sophia y chante la chanson Guarda La Luna, une berceuse spécifiquement composée pour le film et adaptée à la tessiture de sa voix[63] par le compositeur Maury Yeston. Le film ne rencontre malheureusement pas le succès escompté auprès du public et de la critique, mais parvient à recevoir de nombreuses nominations ; cela permet notamment à Sophia Loren d'obtenir ses premières nominations aux Critics Choice Movie Awards et aux Screen Actors Guild Awards dans la catégorie « Meilleure distribution ».
Sophia Loren en 2016.
En 2010, elle interprète le rôle de sa propre mère, Romilda Villani, dans la mini-série La Mia Casa È Piena di Specchi, inspirée du livre écrit par sa sœur Anna Maria Scicolone. L'histoire retrace la propre vie de Sophia Loren (interprétée par Margareth Madè) de ses débuts difficiles dans le cinéma jusqu'à la gloire. La série est un succès et enregistre des records d'audience[64],[65].
En 2011, pour faire plaisir à ses petits-enfants, elle prête sa voix au personnage de Mama Topolino dans le film d'animation Cars 2.
En 2016, elle est faite citoyenne d'honneur de la ville de Naples[69],[70]. La même année, elle devient l'égérie du parfum Dolce Rosa Excelsa de Dolce & Gabbana[71].
En 2020, durant la pandémie de Covid-19, l'actrice collabore avec la marque Barilla pour la campagne publicitaire « l'#italiacheresiste » (« l'Italie qui résiste ») afin de rendre hommage aux soignants, caissiers et ouvriers en première ligne[72].
Dans un entretien accordé au New York Times en 2020, l'actrice revient sur les dernières années de sa carrière et les raisons pour lesquelles elle a accepté ce rôle : « Je reçois toujours beaucoup de scénarios, mais aucun ne m'ont parlé comme celui de La Vie devant soi. C'est pour cela que je n'ai pas travaillé pendant presque dix ans. Je voulais trouver un rôle qui m'inspirait et me stimulait vraiment. Madame Rosa est ce personnage, non seulement pour ces émotions différentes et parfois contradictoires, mais aussi pour les messages de tolérance, d'amour et d'inclusion que le film transmet »[80].
Ce projet marque la troisième collaboration avec son fils, Edoardo : « C'est magique. C'est incroyable de pouvoir prendre des risques avec son fils, de créer avec lui, de le voir comme réalisateur et de tout donner dans un environnement familial et sans jugement. Nous avons travaillé ensemble trois fois. Ce projet, La Vie devant soi, est le plus spécial de tous car le rôle de Madame Rosa me rappelle beaucoup ma mère : cette irrévérence, cette force, mais également cette fragilité et cette sagesse. Avec ce film, j'ai l'impression que la boucle est bouclée car il a réuni les deux choses qui me sont le plus chères : ma famille et mon métier »[81].
Depuis le début des années 2000, l'actrice est l'égérie de la compagnie MSC Croisières et baptise tous ses nouveaux paquebots, dont le dernier en date, MSC Euribia (2023), à Copenhague[82]. En 2021, l'actrice, férue de nourriture et de cuisine, ouvre une chaîne de restaurants à son nom[83], en collaboration avec l'entrepreneur et politicien italien Luciano Cimmino. Le restaurant Sophia Loren House a ouvert ses portes en avril 2024 à Hong-Kong[84].
Sa jeune sœur, la chanteuse Anna Maria Scicolone, a épousé Romano Mussolini, pianiste de jazz et troisième fils du dictateur Benito Mussolini et de Rachele Guidi. De cette union est née la femme politique néofasciste Alessandra Mussolini, dont Sophia Loren est la tante[90]. Cependant, l'actrice a toujours refusé d'être associée à la droite et l'extrême droite italienne. En 2005, elle porte plainte contre l'Alliance nationale et se dit prête à prendre « toutes les mesures nécessaires » afin de les empêcher d'utiliser son image lors de leur campagne d'affichage[91].
Elle est une grande fan de la chanteuse américaine de jazz Ella Fitzgerald et notamment de la chanson I've Got You Under My Skin : « J'ai entendu cette chanson pour la première fois à Pozzuoli, après la guerre. Et évidemment, je ne comprenais pas ce qui était dit mais la voix d'Ella représentait l'Amérique pour moi. Pour moi, l'Amérique était si loin à cette époque... J'entendais cette chanson partout à la radio en Italie et Ella Fitzgerald a donné un sens à ma vie. Elle me réconfortait »[92].
En 2018, elle s'exprime pour la première fois sur le mouvement MeToo et se dit « chanceuse » de n'avoir jamais été victime : « C'est très difficile pour moi de parler de ce scandale et ça me donne des frissons d'y penser »[96]. En 2020, elle affirme son soutien au mouvement et déclare : « Je suis une personne, pas un mini-short. Je n'aime pas blaguer là-dessus. Oui, je suis d'accord avec #MeToo car nous sommes des personnes, pas des objets »[97].
En 2023, l'actrice est opérée en urgence à la suite d'une chute dans la salle de bain de son domicile en Suisse, provoquant une fracture de la hanche ainsi que du fémur[98]. Elle réapparaît pour la première fois en public en et déclare que, depuis son opération, elle voit un physiothérapeute cinq fois par semaine afin de continuer à vivre « comme avant sa chute »[99].
Relation avec Achille Togliani
Au début des années 1950, alors qu'elle est une jeune star des romans-photos, Sophia Loren (connue sous le pseudonyme de Sofia Lazzaro) entame une relation avec son collègue, l'acteur et chanteur italien Achille Togliani. Ils s'envoient des « centaines de lettres »[100]. À propos de l'actrice, Togliani disait : « Elle a été mon talon d'Achille, c'était une belle histoire dont je me rappellerais toute ma vie »[101].
En 1958, Sophia Loren et l'acteur Cary Grant partagent la vedette du film La Péniche du bonheur. L'épouse de Grant d'alors, Betsy Drake, en a écrit le scénario original et Grant souhaitait initialement que celle-ci partage l'affiche avec lui. Mais, au cours du tournage de son film précédent, Orgueil et Passion (1957), une liaison est née entre Loren et Grant. Ce dernier s'arrange alors pour que Loren prenne la place de Drake dans La Péniche du bonheur, avec un scénario réécrit ne faisant plus référence à celui de Betsy Drake[102].
Néanmoins, la liaison entre Grant et Loren se termina avant la fin du tournage d’Orgueil et Passion, créant ensuite des problèmes sur le plateau de La Péniche du bonheur. En effet, Grant espérait pouvoir reprendre sa liaison avec Loren, mais celle-ci préféra accepter la demande en mariage de Carlo Ponti[103].
Sofia Villani Scicolone rencontre pour la première fois le producteur de cinéma italien Carlo Ponti (1912-2007) en 1950, alors qu'elle n'a que 16 ans et lui 37 : Ponti est occasionnellement un membre des jurys de concours de beauté où elle concourt ; il ne cesse ensuite de la guider au cours du début de carrière de l'adolescente, puis de jeune femme, qui devient actrice.
Ponti, alors marié à Giuliana Fiastri, et Sophia Loren finissent par se fréquenter dans le plus grand secret[104],[105].
Sept ans après sa première rencontre avec Sophia Loren, Carlo Ponti obtient un divorce mexicain(en), séparé ainsi de sa première épouse. Il se remarie avec Loren par procuration, toujours au Mexique, le : deux avocats les représentent[105]. Mais ce mariage est annulé en Italie[106], en raison du non enregistrement du divorce de Ponti d'avec Giuliana. Ponti et Loren continuent alors de vivre ensemble, mais sont dans l'illégalité au sein de leur propre pays[c],[104].
Après une série de fausses couches douloureuses pour l'actrice[108], elle rencontre le professeur Hubert de Watteville, gynécologue et obstétricien suisse, qui l'aide à tomber enceinte et mener à terme sa nouvelle grossesse. Après être restée alitée pendant des mois, l'actrice donne naissance à son premier fils, le chef d'orchestre Carlo Ponti Jr., en 1968. Quatre ans plus tard, en 1973, elle donne naissance à son deuxième fils, le réalisateur Edoardo Ponti[109]. Son ami le modiste française Jean Barthet est le parrain des deux enfants[110].
Sophia Loren et Carlo Ponti restent mariés jusqu'à la mort du producteur, le , des suites d'une infection pulmonaire[111].
L'actrice a quatre petits-enfants : Lucia Sofia (née en 2006), Vittorio Leone (né en 2007), Leonardo Fortunato (né en 2010) et Beatrice Lara (née en 2012)[112]. Elle est la belle-mère de l'actrice américano-serbe Sasha Alexander[113] et la marraine de l'actrice américaine Drew Barrymore[114].
Sophia Loren (avec A. E. Hotchner), La Bonne Étoile (autobiographie), 1978. Traduit en français par Marie-France de Paloméra aux éditions du Seuil en 1979. Aux États-Unis l'autobiographie est sortie avec le titre Sophia; Living and Loving; Her Own Story aux éditions William Morrow.
Oscars 1991 : Oscar d'honneur pour « l'un des véritables trésors du cinéma mondial qui, dans une carrière riche avec des performances mémorables, a ajouté un lustre permanent à notre forme d'art »
À propos du sex-appeal légendaire de Sophia Loren :
Geoffrey Rush dans le rôle de Peter Sellers du film The Life and Death of Peter Sellers de Stephen Hopkins dit : « Oh, bien sûr, je t'aime chérie. Mais pas autant que j'aime Sophia Loren. »[d].
Woody Allen, avec son personnage de David Dobel du film Anything Else, déclare : « La nuit dernière, j'étais chez moi, seul dans mon appartement et j'ai imaginé Marilyn Monroe et Sophia Loren, formant un trio avec moi, et c'était très très érotique. En fait, si je ne me trompe, c'était la première fois que ces deux grandes actrices étaient réunies à l'écran. »[e].
« […] It's President Kennedy callin' me up / He said, "My friend, Bob, what do we need to make the country grow" ? / I said, "My friend, John, "Brigitte Bardot, / Anita Ekberg / Sophia Loren" / Country'll grow. […] »
« C'est le Président Kennedy qui m'appelle / Il dit : « Mon ami, Bob, de quoi avons-nous besoin pour développer le pays » ? / J'ai répondu : « Mon ami, John, Brigitte Bardot, Anita Ekberg, Sophia Loren » / Le pays se développera. [...] »
Sophia Loren est parodiée dans l'album Astérix et la Transitalique où elle apporte un chaudron de spaghetti aux concurrents (page 39).
Le dessinateur Carl Barks s'est inspiré en 1961 de Sophia Loren pour créer le personnage de Miss Tick, sorcière napolitaine vivant sur les pentes du Vésuve et obsédée par le sou-fétiche d'Oncle Picsou, qu'elle essaye toujours sans succès de lui dérober.
↑Dans son autobiographie, Sophia Loren déclare que son père est d'ascendance noble et qu'elle-même serait en mesure de porter le titre de « marquise de Licata Scicolone Murillo ».
↑(en) « Oh, of course I do sweetheart. Just not as much as I love Sophia Loren »
↑(en) « Last night I was home alone in my apartment and I conjured up a threesome with me, Marilyn Monroe and Sophia Loren, and it was very very erotic. As a matter of fact if I'm not mistaken, it was the first time those two great actresses ever appeared in anything together »
↑Arnaud Duprat de Montero, « Vittorio de Sica et Sophia Loren: une collaboration cinéaste-actrice où le réalisateur est également acteur », Création Collective au Cinéma, (lire en ligne)
↑Sophia Loren, Armand Assante et John Gavin, Sophia Loren: Her Own Story, EMI Television, Roger Gimbel Productions, (lire en ligne)
↑(en-GB) Kaye Holland, « Sophia Loren: ‘What brings me joy? A nice walk with a friend. I’m an easy person to please’ », The Telegraph, (ISSN0307-1235, lire en ligne, consulté le )
↑(en-GB) Mark Kermode, « The Life Ahead review – Sophia Loren's commanding comeback », The Guardian, (ISSN0261-3077, lire en ligne, consulté le )
↑(en-GB) Peter Bradshaw, « The Life Ahead review – Sophia Loren serves up some grandmother courage », the Guardian, (ISSN0261-3077, lire en ligne, consulté le )
↑(en-GB) Vanessa Thorpe, arts et media correspondent, « Sophia Loren: how Cary Grant begged me to become his lover », The Observer, (ISSN0029-7712, lire en ligne, consulté le )
↑(en) Barbara Grant Jaynes et Robert Trachtenberg, Cary Grant : A Class Apart [« Cary Grant : une classe à part »], Burbank, California, Turner Classic Movies (TCM) and Turner Entertainment, (lire en ligne).
↑Le Bambi Gala est une cérémonie de remise de prix allemande où les impétrants se voient remettre une figurine représentant un cerf, un bambi. Cf. site officiel (en allemand).
↑La Golden Camera est une récompense de télévision allemande sans catégories prédéfinies. Cf. site officiel (en allemand).
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