Diego Fabbri

Diego Fabbri (Forlì, 2 luglio 1911 – Riccione, 14 agosto 1980) è stato un drammaturgo, sceneggiatore, saggista e giornalista italiano.

Biografia

Frequentò l'oratorio di don Giuseppe Prati, conosciuto come don Pippo, che gli trasmise la passione per il teatro. Scrisse le sue prime composizioni, tra il 1931 e il 1935, per il teatro della parrocchia di San Luigi di Forlì.

La sua prima opera, I fiori del dolore (1931), fu dedicata espressamente: «A don Pippo, che per primo mi insegnò come fecondare di dolore le aiuole dei fiori». Nello stesso anno il regime decise la chiusura dei circoli cattolici. La scelta di campo di Fabbri fu netta: non si iscrisse ai Gruppi universitari fascisti (GUF). Nel 1936 si laureò in Economia e commercio all'Università di Bologna affrontando la discussione in camicia bianca, anziché quella nera.^[1] Nel 1937 si sposò con Giuliana Facciani (da cui ebbe sette figli), nel 1939 si trasferì a Roma; lavorò nella casa editrice Ave dell'Azione cattolica, nella quale proseguì la sua carriera artistica.

Nella capitale gli impegni furono molti:

nel 1945 fu cofondatore, insieme a Ugo Betti, Sem Benelli, Massimo Bontempelli ed altri autori teatrali, del Sindacato Nazionale Autori Drammatici (SNAD), con l'intento di salvaguardare il lavoro dei drammaturghi e degli scrittori teatrali;
fu segretario del Centro cinematografico cattolico, di cui tenne anche la presidenza fino al 1950;
nel 1952 diventa uno dei due direttori (l'altro è Turi Vasile) di Film Costellazione, la società cinematografica cattolica voluta proprio quell'anno da Giulio Andreotti in seguito ad "uno spunto" del Papa Pio XII e presieduta da Mario Melloni.^[2]
svolse la professione di giornalista: dal 1948 fu condirettore della Fiera letteraria (allora diretta dal poeta Vincenzo Cardarelli), quindi direttore fino al 1967. Diresse inoltre Il dramma (dal 1977);
collaborò alla sceneggiatura di oltre 40 film, alcuni di grandi registi come Vittorio De Sica, Pietro Germi, Alessandro Blasetti, Roberto Rossellini, Luigi Zampa e Michelangelo Antonioni;
per la radio e la televisione curò l'adattamento di drammi e romanzi, dando vita a fortunati sceneggiati, diretti da registi famosi, come Sandro Bolchi.

Ma la sua vera vocazione era per il teatro. Nel corso della sua carriera scrisse quasi cinquanta drammi, rappresentati, tra l'altro, in prestigiosi teatri come il Quirino, l'Eliseo ed il Teatro delle Arti e interpretati da grandi attori come Giorgio Albertazzi, Rossella Falk, Enrico Maria Salerno, Tino Buazzelli, Giancarlo Sbragia.

Nel 1946 scrisse Inquisizione, che nel 1950 venne rappresentato con successo a Milano e che l'autore portò alla ribalta anche a Parigi, dove si trasferì nel 1952 per un breve periodo di tempo.

Nel 1955 al Piccolo Teatro di Milano rappresentò Processo a Gesù, considerato uno dei suoi capolavori, per la regia di Orazio Costa, che in seguito dirigerà la messa in scena di altri suoi lavori. Cattolico praticante, espresse grande rammarico quando il suo dramma venne denunciato al Sant'Uffizio per «offesa alla religione e istigazione all'odio sociale»^[3].

Nel 1959 sceneggiò, insieme a Indro Montanelli, Roberto Rossellini e Sergio Amidei il lungometraggio Il generale Della Rovere, per il quale ottenne la nomination all'Oscar alla migliore sceneggiatura originale nel 1962. Nel 1960 assunse la gestione e la direzione artistica del Teatro della Cometa di Roma, dove allestì parte dei suoi drammi. Nel maggio 1962 aderì al convegno internazionale "Incontro romano della cultura" su «I Valori ideali del mondo latino nella lotta fra tradizione e modernità», organizzato dal Centro di Vita Italiana, di Nicola Francesco Cimmino e Ernesto De Marzio, al Teatro dei Servi di Roma.^[4] Nel 1970 venne eletto presidente dell'Ente Teatrale Italiano.

Morì a Riccione il 14 agosto 1980. È sepolto nel cimitero monumentale di Forlì.

A Diego Fabbri sono intitolati: il principale teatro di Forlì e il Centro Diego Fabbri, un'istituzione culturale sul teatro e i linguaggi dello spettacolo. Il suo archivio privato è custodito presso la Biblioteca comunale Aurelio Saffi di Forlì.

Poetica

Nel 1965 pubblicò un articolo^[5] in cui enunciò la sua concezione di arte, che era agli antipodi della concezione marxista di "arte politica" e criticava il processo, già in atto, per il quale gli intellettuali erano diventati degli strumenti in mano alle forze politiche:

«Con una massiccia operazione di politica culturale, è stato imposto il teatro marxista di Brecht, ai danni di quello, di tanto più grande, di Pirandello, ostracizzato sbrigativamente come "individualismo borghese". (…) Un piano di persuasione attraverso Brecht e il brechtismo si è svolto incontrastato in Italia attraverso una serie ininterrotta di spettacoli reclamizzati in modo imponente, artisticamente ineccepibili, scenicamente suggestivi e intimidatori, grazie all'aiuto concreto e, almeno dopo qualche tempo, consapevole dello Stato che pur marxista non era e, almeno a parole, non voleva essere. (…) Le voci spiritualmente più importanti, personali e ascoltate dal pubblico erano state gradualmente messe in silenzio o relegate ai margini della vita teatrale ufficiale.»

Fabbri non aveva difficoltà a riconoscere all'arte una valenza sociale, ma non le attribuiva anche una dimensione politica. Egli si ricollegava, infatti, alla tradizione europea dell'interiorità, risalente a Platone, per cui l'uomo è irriducibile al politico:

«L'arte è per sua natura sociale. Si scrive, si dipinge, si scolpisce per gli altri, pur esprimendo l'essenza più profonda di sé. Però, proprio perché sento l'arte come un fatto sociale, auspico che l'artista sia "apolitico" nel senso di sentirsi svincolato dai singoli partiti, di sentirsi invece posto al servizio dell'uomo, che è, sì, anche un animale politico, ma non soltanto politico. Direi che l'eccellenza dell'uomo risiede proprio in ciò che di meno politico è in lui, cioè in quel tanto di assoluto, in quella fiammella di eterno che si sente dentro. Credo che l'artista debba operare per svegliare e dilatare questa scintilla di assoluto che è in tutti, e che ci fa veramente uomini»

Opere teatrali

Secondo Gianfranco Morra^[6], la produzione di Fabbri può essere suddivisa in quattro tipologie:

Drammi morali: Inquisizione, Rancore, Delirio, Figli d'arte, Ritratto d'ignoto.
Drammi religiosi: Processo a Gesù, Veglia d'armi, Il confidente, L'avvenimento.
Drammi della coscienza: La libreria del sole, Processo di famiglia, Delirio.
Commedie: La bugiarda, Lo scoiattolo, Lascio alle mie donne, Non è per scherzo che ti ho amato.

Elenco completo:

I fiori del dolore (1931)
Ritorno (1933)
Il viandante dagli occhi turchini (1934)
I loro peccati (1935)
Il fanciullo sconosciuto (1936)
Il nodo (1936)
Miraggi (1937)
Ricordo (1937)
Rifiorirà la terra (1937)
Gli assenti (1938)
Orbite (1939-40)
Divertimento (1940)
Paludi (1940)
Il prato (1940)
La libreria del sole (1942)
Inquisizione (1946)
Rancore (1948)
Contemplazione (1949)
Trio (1949)
Il seduttore (1951)
I testimoni (1951)
Processo di famiglia (1953)
La bugiarda (1953-54)
Processo a Gesù (1952-54)
Veglia d’armi (1956)
Delirio (1957)
I demoni (1947-57)
Figli d'arte (1956)^[7]
Processo Karamazov o la leggenda del Grande Inquisitore (1957-60)
Ritratto d'ignoto (1961)
Lo scoiattolo (1961)
A tavola non si parla d'amore (1962)
Il confidente (1964)^[8]
La leggenda del ritorno (1966)
L'avvenimento (1966-67)^[9]
L'avventuriero (1968)
Lascio alle mie donne (1969)
Non è per scherzo che ti ho amato (1971)
Il cedro del Libano (1972)
Il vizio assurdo (1974, da Lajolo su Pavese)^[10]
Il commedione (1978)
Incontro al parco delle terme (1978)
L'hai mai vista in scena? (1978)
Al Dio ignoto (1980, l'ultima opera, mandata in scena poche settimane prima della morte)

Sceneggiature

Elenco parziale:

Per il cinema

La porta del cielo (1944), di Vittorio De Sica
Il sole di Montecassino (1945), di Giuseppe Maria Scotese
Un giorno nella vita (1946), di Alessandro Blasetti
Daniele Cortis, regia di Mario Soldati (1947)
Fabiola (1949), di Alessandro Blasetti
È più facile che un cammello... (1950), di Luigi Zampa
Peppino e Violetta (1950), di Maurice Cloche
Clandestino a Trieste (1951), di Guido Salvini
Verginità (1951), di Leonardo De Mitri
Processo alla città (1952), di Luigi Zampa
Il mondo le condanna (1953), di Gianni Franciolini
I vinti (1953), di Michelangelo Antonioni
La passeggiata (1953), di Renato Rascel
Mio figlio Nerone (1956), di Steno
La diga sul Pacifico (1957), di René Clément
Totò e Marcellino (1958) di Antonio Musu
Il generale Della Rovere (1959), di Roberto Rossellini
Era notte a Roma (1960), di Roberto Rossellini
Viva l'Italia (1961), di Roberto Rossellini
Vanina Vanini (1961), di Roberto Rossellini
Le sette folgori di Assur (1962), di Silvio Amadio
Esame di guida (1963), di Denys de La Patellière
La scelta di Davy (1963), di André Michel
Il magnifico cornuto (1964), di Antonio Pietrangeli
Marcia nuziale (1965), di Marco Ferreri
Il viaggio (1974), di Vittorio De Sica
Da un paese lontano (1981), di Krzysztof Zanussi

Per la televisione

Vita di Michelangelo (1964)
Le inchieste del commissario Maigret (1964-1972) (con Romildo Craveri)
Inquisizione regia Ottavio Spadaro
I fratelli Karamàzov (1969)
Il segreto di Luca (1969)
Il sospetto (1972)
I demoni, regia di Sandro Bolchi (1972)
Un certo Marconi, regia di Sandro Bolchi (1974)
Rosso veneziano, regia di Marco Leto (1976)

Saggi

Cristo tradito (1949)
Ambiguità cristiana (1954)

Onorificenze e riconoscimenti

Nel 1961 Diego Fabbri vinse il Premio Marzotto per il teatro.

Cavaliere di gran croce dell'Ordine al merito della Repubblica italiana

— Roma, 27 dicembre 1973^[11]

Nel 1977 l'Accademia dei Lincei gli conferì il Premio Feltrinelli per il teatro.^[12]

Note

^ Franzo Zaghini in Personaggi della vita pubblica di Forlì e del circondario, vol. 1, Urbino, Edizioni Quattroventi, 1996, pp. 363-364.
^ Alberto Mazzuca, Penne al vetriolo. I grandi giornalisti raccontano la Prima Repubblica, Bologna, Minerva, 2017, pp. 130-131.
^ Non era la prima volta che una sua opera era additata come "antisociale": già nel 1940 il Ministero della cultura popolare fascista aveva vietato il suo dramma Paludi, definito «precoce pessimismo».
^ Incontro romano della cultura: Roma 11-14 Maggio 1962, Roma, Lintotypia-Tipografia Dario Detti, 1962.
^ Da Brecht a Pirandello, ne Il Resto del Carlino, 26 marzo 1965.
^ Diego Fabbri, in Sguardi sulla Romagna, 2009, pp. 337-351.
^ Enzo Maurri, Un teatro nel teatro, in Radiocorriere TV, anno 44, n. 49, ERI, 1967, p. 71.
^ Debuttò al Teatro La Fenice per la Biennale di Venezia per la regia di Giorgio De Lullo, le scene di Pier Luigi Pizzi con Romolo Valli, Rossella Falk, Ferruccio De Ceresa, Elsa Albani, Enzo Tarascio ed Elena Cotta.
^ Un drammatico gioco delle parti, in Radiocorriere TV, anno 45, n. 29, ERI, 1968, p. 53.
^ Dramma tratto dall'opera omonima su vita e suicidio di Cesare Pavese, scritta da Davide Lajolo, che curò con Fabbri l'adattamento teatrale.
^ Sito web del Quirinale: dettaglio decorato.
^ Premi Feltrinelli 1950-2011, su lincei.it. URL consultato il 17 novembre 2019.

Bibliografia

Giovanni Cappello, Invito alla lettura di Diego Fabbri, Mursia, Milano, 1979.
AA.VV., Diego Fabbri. La lunga stagione dell'inquietudine, in «Il Dramma», n. 1-2 marzo-aprile, 1981.
Carlo Bozza, Prodigio o Delirio? Note su alcuni inediti di Diego Fabbri, Edizioni Scientifiche Italiane, 2012.
Pierluigi Moressa, Il teatro di Diego Fabbri. Gesù e il seduttore, Persiani, 2012.

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Collegamenti esterni

Fabbri, Diego, su Treccani.it – Enciclopedie on line, Istituto dell'Enciclopedia Italiana.
FABBRI, Diego, in Enciclopedia Italiana, III Appendice, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1961.
Fabbri, Diègo, su sapere.it, De Agostini.
(EN) Diego Fabbri, su Enciclopedia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc.
Sergio Torresani, FABBRI, Diego, in Dizionario biografico degli italiani, vol. 43, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1993.
Diego Fabbri, su BeWeb, Conferenza Episcopale Italiana.
Diego Fabbri, in Archivio storico Ricordi, Ricordi & C.
(EN) Diego Fabbri, su IMDb, IMDb.com.
(EN) Diego Fabbri, su Internet Broadway Database, The Broadway League.
Diego Fabbri sull'Enciclopedia dello Spettacolo del '900, su delteatro.it. URL consultato l'8 marzo 2008 (archiviato dall'url originale il 27 marzo 2008).

Predecessore	Direttore della Fiera Letteraria	Successore
Vincenzo Cardarelli	1959 - 1967	Manlio Cancogni

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