消えた恋

「消えた初恋」とは異なります。

「消えた恋」
ビートルズの楽曲
収録アルバム	『ラバー・ソウル』
英語名	What Goes On
リリース	1965年12月3日 (Album "Rubber Soul") 1966年2月21日 (Single) 1966年4月15日 (Single)
A面	ひとりぼっちのあいつ
録音	1965年11月4日 EMIレコーディング・スタジオ
ジャンル	ロカビリー[1] カントリー&ウェスタン[2]
時間	2分50秒
レーベル	パーロフォン キャピトル・レコード オデオン / 東芝音楽工業
作詞者	レノン＝マッカートニー＝スターキー
作曲者	レノン＝マッカートニー＝スターキー
プロデュース	ジョージ・マーティン
チャート順位
週間81位（US Billboard Hot 100）[3]
ビートルズ シングル U.S. 年表 恋を抱きしめよう / デイ・トリッパー （1965年） ひとりぼっちのあいつ b/w 消えた恋 （1966年） ペイパーバック・ライター （1966年） ビートルズ シングル 日本 年表 恋を抱きしめよう （1966年） ひとりぼっちのあいつ b/w 消えた恋 （1966年） ペイパーバック・ライター （1966年） 『ラバー・ソウル』 収録曲 ミッシェル （A-7） 消えた恋 （B-1） ガール （B-2）

「消えた恋」（きえたこい、原題 : What Goes On）は、ビートルズの楽曲である。1965年に発売された6作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ラバー・ソウル』に収録された。アメリカでキャピトル・レコードから発売された同名のアルバムには収録されず、翌年にシングル盤『ひとりぼっちのあいつ』のB面曲として発売された後、『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』に収録された。作曲者名はレノン＝マッカートニー＝スターキーとクレジットされている。Billboard Hot 100では最高位81位を記録^[3]。

ジョン・レノンが「消えた恋」を書いたのは、1959年初頭のメンローヴ・アベニュー251番地とされている^[4]。本作の初期バージョンは、バディ・ホリーの影響を大きく受けており^[4]、『ラバー・ソウル』に収録された完成バージョンとはコーラスを除き大きく異なっている^[5]。

ビートルズは、1963年3月に本作を録音しかけたものの^[6]、最終的には1965年11月の『ラバー・ソウル』のためのレコーディング・セッションまで録音されることはなかった^[7]。楽曲について、レノンは「たしかポールの手を借りてミドルエイトを新しくして、リンゴに歌ってもらおうと思って復活させた」と語っている^[8]。作家のバリー・マイルズ（英語版）は、ミドルエイトを書いたのはマッカートニーとスターであると主張している^[9]。本作には正式なミドルエイトが存在せず、1つのコーラスと1つのヴァースが繋がっていて、音楽評論家のイアン・マクドナルド（英語版）は、この長いパートはマッカートニーによって書かれたものという考えを示している^[2]。本作は、スターがビートルズの楽曲で初めて作曲と作詞にも参加した楽曲^[10]だが、楽曲への貢献についてスターは「5個くらい言葉を考えた。僕がやったのはそれだけ」と語っている^[9]。マクドナルドと音楽学者のウォルター・エヴェレット（英語版）は、スターが書いたのは「Waiting for the tides of time」という歌詞であると述べ^[11]、マクドナルドはこのフレーズを「ディラン風」としている^[2]。

1963年3月5日の「フロム・ミー・トゥ・ユー」と「サンキュー・ガール」のセッション中、ビートルズは「消えた恋」と「ワン・アフター・909^{[注釈 1]}」の録音を検討していた。あと1曲しか録音できないという状況下で、ビートルズは「ワン・アフター・909」を選択^[6]。レノンとマッカートニーは、同年に本作のデモ音源を録音したが、1965年にスターのボーカル曲として録音されるまで使用されることはなかった^[12]。

ニール・アスピノールは、1965年にマッカートニーが自宅でマルチトラックのデモ音源を制作したことについて「ポールがリンゴに『消えた恋』を聴かせようとすることを目的に、マルチトラックのデモ音源を作った。デモ音源にはポールの歌、リードギター、ベース、ドラムが入っていた。完成したテープを聴いたリンゴは、レコーディング・セッションの前に自分のアイデアを加えていた」と振り返っている^[13]。

『ラバー・ソウル』に収録の完成バージョンは、1965年11月4日の深夜に行なわれたセッションで、1テイクで録音した後にオーバー・ダビングを加えたもの。ジョージ・マーティンがプロデュースを手がけ、エンジニアのノーマン・スミス、ケン・スコット（英語版）、グラハム・プラットがアシスタントを務めた^[7]。エヴェレットは、レノンはギターのパートについて「スティーヴ・クロッパーの奏法」としている^[14]。コーラスに入る前に、スターが「Tell me why」と歌った後に、レノンが「We already told you why!」と返しているが、これは1964年に発表された楽曲「テル・ミー・ホワイ」に掛けたもの^[14]。

1965年11月9日、スミスとジェリー・ボーイズのアシストのもと、マーティンは本作のモノラル・ミックスとステレオ・ミックスを作成。モノラル・ミックスの最後の2小節では、ハリスンのギターがミュートされている。これについてエヴェレットは、エンジニアがボーカル・トラックをミュートするつもりが、ハリスンのギターが同じトラックに入っていることを忘れていたことにより生じたものではないかと指摘している^[14]。

「消えた恋」は、1965年12月3日にイギリスで発売された『ラバー・ソウル』に収録された^[15]。キャピトル・レコードは、本作を1966年2月21日にシングル盤『ひとりぼっちのあいつ』のB面曲として発売した^[16][17]。B面曲でありながら、Billboard Hot 100で最高位81位を記録^[3]。キャピトル・レコードは、『ラバー・ソウル』のアメリカ盤から本作をカットし、その代わりに1966年6月20日に発売した『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』に収録した^[18]。

ビートルズの伝記作家であるケネス・ウォマック（英語版）は、本作について「間違いなくアルバムの中で最も弱く、不調和な曲」と断言している^[19]。マクドナルドは、「『アクト・ナチュラリー』と同じく、だらだらとしたカントリー&ウェスタンの雰囲気を持っている」と述べている^[2]。『オールミュージック』のリッチー・アンターバーガー（英語版）は、「軽快なカントリー&ウェスタン風味の作品」とし、ハリスンのギター演奏について「ハリスンはカール・パーキンスの最高の弟子」と評している^[20]。エヴェレットは、マッカートニーのベースについて「ソウルフル」と表現している^[21]。

※出典^[22]

• リンゴ・スター - リード・ボーカル、ドラム
• ジョン・レノン - ハーモニー・ボーカル、リズムギター
• ポール・マッカートニー - ハーモニー・ボーカル、ベース
• ジョージ・ハリスン - リードギター

• ザ・チャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズ（英語版） - 1966年に発売されたアルバム『Beatle Country』に収録。ブルーグラス調にアレンジされている^[23]。
• ザ・セルダム・シーン（英語版） - 1988年に発売されたアルバム『Change of Scenery』に収録^[24]。
• スフィアン・スティーヴンス - 2005年に発売されたコンピレーション・アルバム『This Bird Has Flown』に収録^[25]。ピッチフォークのロブ・ミッチャムは「スターの酷いカントリー・チューンを、ストリングスや骨太なジャムなどを備えたイリノイ州のフル・メーカー・バンドのためにアレンジした本当に素晴らしいスフィアン・スティーヴンスの楽曲に仕上げた」と評している^[26]。

• Aspinall, Neil (April 1966). “Neil's Column”. The Beatles Monthly Book (33). 
• Decker, James M. (2009). “"Try thinking more": Rubber Soul and the Beatles' transformation of pop”. In Womack, Kenneth. The Cambridge Companion to the Beatles. Cambridge: Cambridge University Press. pp. 75-89. ISBN 978-0-521-68976-2 
• Everett, Walter (1999). The Beatles as Musicians: Revolver through the Anthology. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-1951-2941-0 
• Everett, Walter (2001). The Beatles as Musicians: The Quarry Men Through Rubber Soul. US: Oxford University Press. ISBN 0-19-514105-9. https://archive.org/details/beatlesasmusicia00ever 
• Lewisohn, Mark (1988). The Beatles Recording Sessions. New York: Harmony Books. ISBN 0-517-57066-1 
• Lewisohn, Mark (2013). The Beatles – All These Years, Volume One: Tune In. Crown Archetype. ISBN 978-1-4000-8305-3 
• MacDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (2nd revised ed.). London: Pimlico. ISBN 978-1-8441-3828-9 
• Miles, Barry (1997). Paul McCartney: Many Years From Now. New York: Henry Holt & Company. ISBN 0-8050-5249-6 
• Sheff, David (2000). All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono. New York: St. Martin's Press. ISBN 0-312-25464-4 
• Womack, Kenneth (2007). Long and Winding Roads: The Evolving Artistry of the Beatles. New York: Continuum. ISBN 0-8264-1746-9 
• Womack, Kenneth (2009). “Beatles Discography, 1962–1970”. The Cambridge Companion to the Beatles. Cambridge: Cambridge University Press. pp. 286-293 

• What Goes On - The Beatles